Paroles et lyrics

U tubes

Critique

Rock. Le groupe irlandais d’envergure planétaire a livré deux shows spectaculaires et «concernés» au Stade de France, avant Nice, mercredi.

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Par GILLES RENAULT

U2 samedi au Stade de France. (REUTERS/Benoit Tessier) (REUTERS)

U2, en concert à Nice (06), parc des sports Charles-Ehrmann. Le 15 juillet.

Il a fait gris toute la journée de samedi sur Paris. Mais le ciel a eu la clémence d’attendre les derniers instants du premier concert 2009 de U2 sur le territoire français pour laisser filtrer la pluie. Une pluie qui n’a pas douché l’ardeur d’un public proverbialement fervent, prompt à bramer à l’unisson les tubes de ce que l’on peut considérer comme le «plus grand groupe de stade» au monde.

Lunapark. Hier soir, U2 paradait encore au Stade de France. Mercredi, il sera à Nice, au stade Charles- Ehrmann - où il mettra la honte à Madonna, qui s’y était produite l’été dernier. Avant, il y a eu le Camp Nou de Barcelone et le stade San Siro de Milan. Suivront Berlin, Amsterdam, Dublin, etc. puis l’Amérique du Nord, à partir de la mi-septembre. Et partout, on entendra des oh ! et des ah ! qui, comme pour les grandes attractions de fête foraine, salueront «The Claw», la structure métallique spécialement conçue pour ce «360° Tour» lui-même au nom de luna-park. Car on parle ici de 390 tonnes de matériel, transporté par 180 camions, pour une tournée estimée à 110 millions d’euros… Et des retombées sans doute maousses pour une formation qui a compris depuis longtemps qu’on pouvait activement militer en faveur des plus défavorisés sans renoncer à s’enrichir par tous les biais - projets immobiliers, création de la société d’investissements Elevation Partners, boîte de nuit, hôtel de luxe… et exode fiscal aux Pays-Bas pour payer moins d’impôts !

Jauge. Mais revenons à notre «Claw», depuis laquelle s’organise la giganouba. Haute d’une cinquantaine de mètres et reliée au sol par quatre immenses «pattes d’araignée», la scène circulaire comporte des passerelles mobiles grâce auxquelles les musiciens vont régulièrement circuler sur un chemin de ronde installé plus loin dans le public. Un système ingénieux qui permet, par surcroît, de commercialiser beaucoup plus de places : l’intégralité du stade en configuration assise, plus un gros paquet de spectateurs sur la pelouse, portant la jauge à environ 90 000, contre 80 000 maxi d’ordinaire, au Stade de France. Au sommet de l’édifice, un écran circulaire détaille les moindres gestes du quatuor jusqu’au moment où, au milieu du show, le temps de deux ou trois titres, les panneaux s’étirent lentement vers le sol, produisant une image fragmentée en cascade assez extraordinaire qui constituera le clou visuel du spectacle.

Et la musique, au fait ? U2 choisit logiquement de privilégier les titres de No Line on the Horizon, son nouvel album - pourtant insignifiant - sorti en début d’année, là où la terre entière afflue dans l’intention d’amplifier les hymnes carillonnants qui ont forgé la réputation épique des Irlandais - I Still Haven’t Found What I’m Looking For, Sunday Bloody Sunday ou Pride («in the naaaaaaame of Love»).

Prêche.

Source et rédaction de cet article : Libération

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Scopitone et Soundies - Histoire du clip

Scopitone et Soundies

Histoire du clip

Naîveté, humour et enthousiasme

Dans votre dictionnaire, le vidéoclip est grosso-modo "un court-métrage cinématographique ou vidéo, qui illustre une chanson, qui présente le travail d’un artiste". Son rôle se situe dans cet entre-deux flou entre le produit commercial et l'œuvre artistique. Toute l'histoire du clip est marquée par cet aspect hybride qui en a d'abord fait un support méprisé par les musiciens comme les cinéastes. Pour mieux comprendre le clip, rafraichissons nous la mémoire. D'où vient ce support ? A quoi ressemblent les premiers clips ? Flashback en son et en image.

1. L'histoire du clip
2. Les débuts du clip
3. Le clip des 1980's
4. Le clip d'auteur
5. Le clip hip hop-r'n'b
6. Le clip 2.0

On aurait tort de croire que Queen a inventé le clip. "Bohemian rhapsody" (1975) est la première "vidéo", au sens de format vidéo, mais absolument pas la première bobine! On y reviendra. L'avènement du clip, en tant que court métrage musical, remonte aux années 1940. 

 

Les "Soundies" (1940-1947) : jukeboxes, jazz et humour

Martha Tilton – "A little jive is good for you" (1941)

Les premiers clips, appelés "soundies", servaient à vendre des jukeboxes. En 1940, à Chicago, le plus grand constructeur de jukeboxes de l’époque crée la Globe-Mills Production dans le but de construire et vendre ses machines "Panoram". Placés dans les bars, ces objets aujourd'hui vintage jouaient des chansons tout en projetant un clip en noir et blanc d'environ 3 minutes. Le clip ci-dessus résume bien l'esprit du soundie, privilégiant la bonne humeur, l'humour visuel, très "cartoon" ici, tout en reprenant à son compte les codes de la comédie musicale. Tombé en désuétude avec l'essor de la télévision pendant la Seconde Guerre Mondiale, le soundie aura tout de même immortalisé nombre de trésors des années 1940, notamment dans les genres phares de l'époque, le swing, le hillbilly et, bien sûr, le jazz.

 

A voir également :

- Spike Jones – Clink !Clink! Another drink (1942) : du hillbilly burlesque, en forme de proto-karaoké.

- Fats Waller – "Ain't Misbehavin'"(1941) : ambiance jazzy, délicieusement rétro et gentiment sexy.

Scopitone (1960-1970): l'innocence des Yéyés

Sylvie Vartan - "Locomotion" (1962)

Encore une histoire de jukeboxes, français cette fois : le ccopitone est le support phare des sixties, soit une bobine couleurs et sonore au format 16 mm. Et une esthétique neuve, hédoniste et naïve, aux tons à dominance, une fois la couleur banalisée, pastel et sépia. Adamo, Brigitte Bardot, Johnny Halliday, Les Chaussettes Noires, Petula Clark, Dalida, Joe Dassin, Jacques Dutronc, Enrique Macias, Serge Gainsbourg, Nicoletta, Sylvie Vartan, Jacques Brel... Tous sont passés à la moulinette scopitone, souvent filmés par la productrice-réalisatrice Andrée Davis-Boyer. Surnommée "Mamy Scopitone", elle aimait inviter les artistes qu'elle produisait chez elle, à Antibes. Les nombreux tournages de ces proto-clips - "Daidy" en a réalisé 500 ! - se déroulaient de manière informelle, décontractée, dans sa villa. Pour des sommes dérisoires: il suffisait  de 7000 francs, en moyenne, pour réaliser un Scopitone. C'est-à-dire presque rien. Cet îlot de créativité ne tarde pas à séduir le monde "sérieux" du grand écran. Les Cahiers du Cinéma consacrent des pages au phénomène en 1963, tandis que des cinéastes comme Claude Lelouch s'en servent comme d'un laboratoire ciné-ludique. Regardez plutôt cet improbable scopitone tourné dans la forêt pour les Anglais The Tornados... Complètement surréaliste, on est pas loin des Monty Python !  L'ère scopitone durera jusqu'en 1974.

  Source et rédaction de cet article : Fluctuat.net

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Entretien avec le staff de la Flèche d'Or - Vers une fermeture de la Flèche d'Or

 

La Flèche d'Or qui disparaît, c'est tout un monde qui s'écroule. L'annonce de sa fermeture a chamboulé beaucoup de monde sur le Net mais le mystère semblait planer sur les raisons précises de cette affaire. Nous avons donc contacté Alexandre Gaulmin, le responsable communication des lieux qui revient avec nous sur les conditions de cette petite mort.

- Lire l'enquête sur la fermeture de la Flèche d'Or

La fermeture a-t-elle été influencée par des plaintes de nuisances sonores provenant du voisinage ? Qui est à l'origine de ces plaintes ?

Alexandre Gaulmin : C'est la cause principale de cette fermeture. Nous sommes en procédure judiciaire depuis un an et demi avec le bâtiment de logements qui est mitoyen à la Flèche d'Or à cause des nuisances sonores.

Il y a déjà eu des rénovations faites en 2008 si je ne m'abuse, ça n'a pas été utile en fait ?

A : Il y a eu des aménagements pour éviter que le son ne se propage hors de nos murs et préserve notre voisinage (mousse sur les murs, retours et basses sur ressorts...). Malheureusement ça n'a pas été suffisant pour insonoriser le lieu.

J'ai appris que la salle était devenue payante et que le prix des consos avait augmenté. Ça n'a pas suffit à payer les travaux ?

A : La salle a fonctionné 3 ans en entrée libre. On remplissait la Flèche sans que ce soit rentable pour la société... Ce n'est pas parce que l'entrée est gratuite que toutes les personnes qui travaillent le font bénévolement et que les artistes jouent pour la gloire... On a changé de formule pour une entrée avec conso. Une bière ou un soft pour 4 concerts. La formule me semble loin d'être excessive et elle permettait de rendre les soirées un peu plus rentables. Ça n'a pas suffit à sauver la société alors de là à envisager des travaux aussi importants...

Combien coûteraient les travaux nécessaires à l'insonorisation ? N'y a-t-il pas moyen de mettre à profit les 7000 membres du groupe facebook pour lutter ?

A : Ca coûte des centaines de milliers d'euros. On atteint bientôt les 10 000 personnes sur ce groupe (NDLR : plus de 10 000 à présent). Si chaque membre donne 75 euros on peut essayer de continuer ce qu'on fait aujourd'hui. Toi qui trouves déjà que la bière est trop chère... Plus sérieusement, je ne pense pas que ce soit la solution.

Y a t-il un quelconque moyen de retourner la situation ?

Source et rédaction de cette news : Fluctuat.net

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Speech Therapy de Speech Debelle

Speech Debelle est la nouvelle sensation hip hop anglaise. Petite protégée de Roots Manuva, frayant avec les indie popeux Micachu ou Tunng, la rappeuse Sud Londonienne impose son hip hop acoustique sans oeillère, émotif et à vif.

- Voir notre interview vidéo avec Speech Debelle

Speech Debelle a autant écouté Lil' Kim que Tracy Chapman. Sa musique s’en ressent, entre rage hip hop et douceur acoustique. Signée sur le label Big Dada (Roots Manuva, MF Doom, Busdriver, cLOUDDEAD), branche hip hop fine et branchée de Ninja Tune, la sud-londonienne a mis cinq ans à finir cet album.

"Finish this album", c’est d’ailleurs le thème de la première chanson qu’elle a écrite sur cet opus. Flow vibrant, voix de gamine intense : Speech Debelle se fait signer sur Big Dada à la faveur de ce superbe morceau, bénéficiant d’amples arrangements de cordes. Une longue phase d’écriture s’ensuit. La rappeuse prend son temps. En novembre 1997, elle quitte la grisaille londonienne pour l’Australie, où elle retrouve le producteur Plutonic Lab et d’autres musiciens. Ensemble, ils composent plusieurs morceaux, dont le sautillant single "The Key", rappé avec la décontraction mutine d’une Lily Allen. Les clarinettes sont délicieuses, comme "Better Days", magique mais sombre rêverie accompagnée de la foldingue Micachu – from London elle aussi.

Ouverte, Speech Debelle fait prendre l’air à son flow, en multipliant les collaborations indie-pop, électro ou folk, avec de jeunes artistes londoniens. Ici Micachu distille son grain de voix pétillant, là Mike Lindsay de Tunng insuffle un entraînant élan avant-pop avec deux bouts de ficelles ("Spinning", "Live & Learn"). Plus loin, on retrouve le parrain musical de Speech, Roots Manuva. Figure majeure du label Big Dada, il assure le refrain ragga-groovy de l’irrésistible "Wheels in Motion", tube immédiat à la mélancolie lente. Très riche en arrangements et textures, "Speech Therapy" est alimenté par les lyrics tourmentés de la rappeuse. A fleur de peau, Speech se livre simplement, sans peur des émotions, comme sur le dubby "Daddy’s little girl", où elle règle froidement ses comptes avec un père absent, ou sur le titre éponyme. Ailleurs, elle fait parler l’humour ("Buddy love") ou la chronique sociale bien sentie, avec la gouaille d’un Mike Skinner ("Go then bye") - on pense plus d’une fois aux Streets sur Speech Therapy.

Passant facilement du rap au chant, Speech Debelle maîtrise son affaire, discrète, soignant ses blessures sans démonstration de force ni pathos exhibitionniste. Sa thérapie par le langage n’agit pas d’emblée. Mais après quelques séances, ses effets son remarquables : sans pleurs ni sampleur, Speech Therapy apaise et stimule en même temps.

Michael Jackson, le feuilleton continue

Qui va s'occuper de ses enfants? Où est passé le corps de la star? Deux semaines après la mort du roi de la pop, des questions subsistent entretenant les rumeurs. Si vous avez raté un épisode... Résumé.

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Le sculpteur russe Wiaczeslaw Borecki, lors d'un festival en Belgique, jeudi 9 juillet. (REUTERS)

Garde des enfants, enquête sur les causes de la mort, destination finale de la dépouille... Plus de deux semaines après la mort de Michael Jackson, et au terme d'une semaine d'hommages tous azimuts, il reste plusieurs questions sans réponse.

Qui aura la garde des trois enfants?

La cour supérieure de Los Angeles a annoncé vendredi que l'audience concernant leur garde était reportée au 20 juillet.

Un report demandé conjointement par Katherine Jackson, la mère de la pop star, qui avait obtenu de la cour la garde provisoire des enfants, et Debbie Rowe, l'ex-femme du chanteur, qui avait déclaré vouloir récupérer ses enfants.

Debbie Rowe, qui fut mariée à Michael Jackson de 1996 à 1999, est la mère des deux aînés du chanteur, Prince Michael (12 ans) et Paris (11 ans). Le benjamin, Prince Michael II (7 ans), est né d'une mère porteuse dont l'identité n'a jamais été révélée.

Une bataille judiciaire pourrait éclater entre Katherine Jackson, 79 ans, et Debbie Rowe, si cette dernière réclame la garde de ses enfants.

Mais Debbie Rowe n'a pas encore officiellement entamé de procédure et n'a pas été vue avec les enfants depuis la mort de Michael Jackson. Une conférence téléphonique entre les avocats des deux femmes et le juge est prévue le 17 juillet.

De quoi est-il mort?

Du côté de l'enquête sur les causes de la mort de la star, le 25 juin à Los Angeles, la dépendance de Michael Jackson aux médicaments et l'éventuelle responsabilité de ses nombreux médecins dans l'accès qu'il avait à certains produits extrêmement puissants, est au centre des investigations.

Pas un jour ne passe, désormais, sans qu'un proche du chanteur (garde du corps, employée de maison, infirmière...) ne témoigne de sa dépendance aux analgésiques, sédatifs et autres somnifères.

Son père, Joe Jackson, a affirmé sur la chaîne ABC que son fils avait été «victime d'un meurtre», assurant par ailleurs qu'il n'était pas au courant de sa dépendance aux médicaments.

Le chef de la police de Los Angeles, William Bratton, a précisé quant à lui, sur CNN, que la suite de l'enquête dépendrait beaucoup des «résultats toxicologiques (de l'autopsie) qui doivent venir» de l'institut médico-légal de Los Angeles, dans plusieurs semaines.

«Sur la base de ceux-ci, nous aurons une idée de ce à quoi nous avons affaire. Avons-nous affaire à un homicide ? A une overdose accidentelle ? A quoi avons-nous affaire ? Au moment où je vous parle, je peux vous dire que je n'ai pas cette information».

L'institut médico-légal a formellement exigé les dossiers médicaux de Michael Jackson auprès de plusieurs de ses médecins, dossiers radiologiques et psychiatriques inclus.

Mais où est passé le corps de la star?

Source et rédaction de cet article : Libération

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Aux Francofolies, la déprogrammation d'Orelsan fait du bruit

Après Olivia Ruiz samedi, le chanteur Cali dénonce l'absence du rappeur controversé au festival de La Rochelle. Orelsan est critiqué pour le clip de l'une de ses anciennes chansons, «Sale pute», qu'il ne joue plus sur scène.

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Le chanteur français Orelsan sur la scène du Printemps de Bourges, le 25 avril 2009. (© AFP Alain Jocard)

Plusieurs artistes ont contesté la déprogrammation du rappeur controversé Orelsan des Francofolies de La Rochelle.

Olivia Ruiz, vedette de la deuxième soirée du festival, samedi, a ouvert son concert sur la grande scène en le dédiant à «celui qui n'est pas là, monsieur Orelsan».

Dans une lettre virulente rendue publique samedi par la maison de disques du rappeur, le chanteur Cali, qui n'est pas présent aux Francos cette année mais avait été révélé par le festival en 2002, a dénoncé un «acharnement insupportable sur Orelsan». Selon lui, la manifestation «se discrédite totalement» en déprogrammant le jeune rappeur, ce qui «risque de provoquer (...) des autocensures très peu propices à la création».

«Il y aura un avant et un après Orelsan. Pour ma part, je boycotterai, avec tristesse mais conviction, tous ces lieux muselés», a-t-il écrit.

Le clip de «Sale pute»

Le rappeur fait l'objet depuis fin mars d'une polémique née du clip d'une ancienne chanson, «Sale pute», qu'il ne joue plus sur scène et qui n'est pas dans son album. Des associations ont vu dans ses textes une apologie de la violence envers les femmes, ce dont il s'est défendu.

Début juillet, son entourage a annoncé qu'il avait été déprogrammé des Francofolies, où il aurait dû se produire mardi. Le festival a nié avoir fait l'objet de pressions d'associations ou de politiques.

«Une question de principe»

Invité à réagir par des journalistes, dimanche à La Rochelle, le chanteur de Tryo, Christophe Mali, s'est dit «complètement contre l'annulation» du concert du rappeur.

«Je suis pour la liberté d'expression, ce n'est pas une poignée d'associations qui va faire la pluie et le beau temps sur les festivals», a-t-il déclaré, en soulignant qu'il ne «soutient absolument pas la chanson "Sale pute" mais qu'il s'agit d'une question de principe». «Je pense que le patron des Francofolies (Gérard Pont, ndlr) a fait une grave erreur, qu'il regrette lui-même».

Le jeune chanteur Joseph d'Anvers a lui aussi estimé que «la liberté d'expression est un droit inaliénable».

«Que les choses soient bien ou mal dites, c'est un autre problème, a-t-il poursuivi. Avec cette chanson, Orelsan a peut-être été maladroit, et encore: c'était une connerie de jeunesse. Je ne serais pas très fier si on ressortait certains textes de mon ancien groupe de rock».

Un autre chanteur, Dominique A, a jugé «lamentable» la déprogrammation d'Orelsan. «C'est de la censure déguisée», a-t-il dit, sans souhaiter s'étendre davantage.

«Ségolène Royal s'est positionnée en maître-chanteuse»

Source et rédaction de cet article : Libération

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L’«Idoménée» choc d’Olivier Py à Aix-en-Provence

OPERA. Le directeur de l’Odéon signe une nouvelle production de l’œuvre de Mozart à Aix. Lire la suite

Idomeneo, re di Creta. Drame en trois actes de Mozart. Livret de l'abbé Giambattista Varesco.Créé le 29 janvier 1781 au Cuvilliés Theater de Munich. Direction musicale: Marc Minkowski. Mise en scène et lumières: Olivier Py. Les lundi 13, mercredi 15 et vendredi 17 juillet à 21h30. Théâtre de l'Archevêché d'Aix-en-Provence. Renseignements: 0 820 922 923 ou www.festival-aix.com

Après l’ovation du public, saluant le dernier épisode du fabuleux Ring offert par le festival d’Aix, c’est une lame de fond de huées qui a accueilli la première de l’Idoménée signé Olivier Py et dirigé par Marc Minkowski. Le débat sur la mise en scène d’opéra et sur l’esthétique mozartienne n’est donc pas près de s’achever.

Sacrifice. L’actuel directeur du Théâtre de l’Odéon, qui refusa de monter Cosi fan tutte, rêvait de s’attaquer au premier ouvrage de maturité de Wolfgang Amadeus Mozart. Pour la tragédie, le sacrifice, les rapports père-fils, et cette idée que la société juste et heureuse, pacifique et éclairée, est à construire.

S’il aime creuser et fouiller les œuvres avec une passion d’écorché vif, Olivier Py est également un formaliste, recourant, pour tous les ouvrages lyriques, au même dispositif (praticables métalliques recomposant le décor à vue), à la même palette (néons aveuglants, noir, blanc, rouge) et au même collaborateur (Pierre-André Weitz, pour la scénographie et les costumes).

Son Idoménée frénétique et saturé de sens, ne pouvait que «choquer» au lendemain du Crépuscule des Dieux zen poétique de Stéphane Braunschweig et du Philharmonique de Berlin.

Dans un paysage de maisonnettes et de grues miniatures - on est en Crête… -, des sans-papiers sont conduits à l’aéroport par des sortes de terroristes encagoulés…

Mais Olivier Py étant aussi un directeur d’acteurs intense, l’Ilia, prisonnière troyenne, de Sophie Karthäuser, l’Arbace corsé de Xavier Mas, l’Idamante, fils d’Idoménée, de Yann Beuron, sont campés avec un engagement et une finesse notables.

Même si la première sonne encore «jeune», que le second n’est pas toujours à son aise avec la tessiture du rôle et que le troisième accuse de légers problèmes d’émission.

Fureur.

Source et rédaction de cet article : Libémarseille

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OPERA. Le directeur de l’Odéon signe une nouvelle production de l’œuvre de Mozart à Aix. Lire la suite

LE DAMN DOG - Watch Out

This is the first video clip of a rock band called Le Damn Dog...
If you dig their sound, check out
http://www.myspace.com/leda... for more music..

Catégorie :  Musique

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le damn dog  rock alternatif  rick rugged  black john wayne  watch out  erik rug  dynamax  soulclap  jonathan bensimhon  paris  montreuil  afropunk  mask  metro  follow me  paranoia  perif  african mask  masques africains 

Madeline Bell - That's What Friends Are For

raregroove classic
enjoy it

Catégorie :  Musique

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madeline  bell  that's  what  raregroove  soul  latin 

Joe Cuba Sextet - Do You Feel It

From " Bustin' out " 1972

Catégorie :  Musique

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Joe  Cuba  Sextet  Do  You  Feel  It  Bustin  Out  Boogaloo  Latin  Soul  70  's  Classic