Paroles et lyrics

Biographie : K'Naan

Sa musique [modifier]

Sa musique est un mélange de hip hop (samples, beats) , de soul et de sons traditionnels est-africains (instruments à cordes, percussions et chants).

Ses textes se nourrissent de son histoire personnelle .

Biographie [modifier]

Né à Mogadiscio (Somalie) en 1978, K'Naan est issu d'une famille d'artistes : sa tante, Magool, est chanteuse et son grand-père, Mohamed Hagi, était un poète célèbre .

Depuis la chute du régime de Mohamed Siad Barre en 1991, le pays est en proie à la guerre civile et aux hostilités avec l'Éthiopie.

C'est dans un climat de chaos que cette même année , alors âgé de 13 ans, il prend ce qui s'avèrera être le dernier vol commercial pour New York avec sa mère, ses frères et ses sœurs. Ils partent rejoindre son père, parti y travailler comme taxi. Celui-ci lui envoyait alors des cassettes de rap américain . « J'ai été un des premiers à écouter du hip hop à Mogadiscio. J'apprenais le rythme, le flow, alors que je ne savais pas encore l'anglais » (K'Naan).

La famille s'installera quelques mois à Harlem, avant de partir pour Toronto, à Rexdale, quartier réputé pour ses violences policières.

En 2001, lors d'un concert pour l'anniversaire du Haut Commissariat aux Réfugiés il déclame un slam à l'ONU , il y est repéré par le chanteur Sénégalais Youssou N'Dour.

En mars 2006, il assure la première partie du "Welcome to JamRock" European Tour de Damian Marley et participe au festival Paris Bamako au Mali avec Amadou et Mariam, M, Oxmo Puccino, Ba Cissoko et Tiken Jah Fakoly.En Juillet 2007, il est de passage en France, notamment au Nice Jazz Festival où il donne avec son groupe une prestation remarquée.

Récompenses [modifier]

• Canadian Urban Music Awards du meilleur compositeur
• Canadian Urban Music Awards du meilleur enregistrement hip-hop

Discographie [modifier]

albums [modifier]

• The Dusty Foot Philosopher (BMG/Sony - 03/2006)

1. Wash It Down
2. Soobax
3. What's Hardcore?
4. My Old Home
5. Kids (Interlude)
6. I Was Stabbed By Satan
7. A Ghetto So Ruff (Interlude)
8. Smile
9. If Rap Gets Jealous
10. The Dusty Foot Philosopher
11. Strugglin'
12. In The Beginning
13. Hoobaale
14. The African Way
15. Voices In My Head
16. Boxing My Shadow
17. The Dusty Foot Philosopher
18. Until Tha Lion Learns To Speak

NB : Boxing My shadow et le titre d'un film documentaire sur Jérôme Le Banner sortit en DVD fin 2008. Ce titre figure sur sa bande son.

• Troubadour (2009)

1. T.I.A.
2. ABC's (feat. Chubb Rock).
3. Dreamer.
4. I Come Prepared (feat. Damian Marley).
5. Bang Bang (feat. Adam Levine).
6. If Rap Gets Jealous (feat. Kirk Hammett).
7. Wavin' Flag.
8. Somalia.
9. America (feat. Mos Def and Chali 2NA).
10. Fatima.
11. Fire in Freetown.
12. Take a Minute.
13. 15 Minutes Away.
14. People Like Me

simples [modifier]

• Les Paris Bamako - " C'est le bonheur" (08/2006) (Interprètes : M , Amadou et Mariam , Tiken Jah Fakoly , Oxmo Puccino , Lea Bulle , K'Naan )

compilations [modifier]

• the Africa Plays On (Because - 06/2006) - "Silani" (Ba Cissoko featuring K'naan)

liens externes [modifier]

http://www.thedustyfoot.com (site officiel)

Ce document provient de « http://fr.wikipedia.org/wiki/K%27Naan ».

Catégorie : Musicien de hip-hop | [+]

Biographie: Rodrigo y Gabriela

1993 : Rodrigo Sanchez rencontre Gabriela Quintero.

 

Gabriela intègre le groupe de Rodrigo, Tierra Acida.

 

1998 : Le groupe Tierra Acida se sépare. Rodrigo et Gabriela continue en duo.

 

1999 : Le duo s’installe à Dublin.

 

2001 : Damien Rice les invite à se produire lors de ses concerts.

 

2003 : Sortie de l’album « Re-Foc ».

 

2004 : Sortie de l’album  « Live Manchester and Dublin ».

 

2006 : Le duo sort l’album « Rodrigo Y Gabriela ».

 

2007 : En décembre, ils se produisent en concert en France, à Paris (Le Trabendo), puis aux Transmusicales de Rennes.

 

2008 : Leur album éponyme « Rodrigo y Gabriela » sort en France en janvier et en édition collector CD/DVD en février.

Rodrigo : « J’arrive avec les mélodies, et après Gabriela ajoute les harmonies. Ensuite, nous structurons la chanson tous les deux. Normalement, quand elle ajoute les harmonies, nous cherchons un moyen d’interagir tout les deux. » (acousticguitar.com - 2008)

Gabriela : « Si nous commençons à jouer ensemble, le son n’est pas aussi riche que lorsque nos guitares sont en décalages. En fait, nous allons dans la même direction mais avec un timing totalement différent. » (acousticguitar.com - 2008)

Gabriela : « Pour beaucoup de fans, ça sonne comme du flamenco, pourtant nous n'en jouons pas même si nous adorons ça aussi. La seule similitude est la guitare et le fait qu'il s'agit d'une musique très rythmée. » (Because.tv)

Biographie - Grace

Citoyenne du monde. C’est ainsi qu’elle souhaite qu’on l’appelle. Et pour cause, cette jeune américaine a déjà vécu un peu partout... Au Canada, en Afrique (Ethiopie, Sénégal), en Inde, en Europe... Aujourd’hui, à travers sa musique, Grace souhaite délivrer un message de tolérance, de fraternité et d’espoir. Elle arrive en France avec un premier single « Imagine one day ». Clin d’œil à John Lennon, la jeune femme n’en est pas moins sincère. Avec une grande émotion, elle chante le blues, d’une voix qui coule de source. Son style original, aérien, entre Bob Marley et Nancy Wilson, a déjà séduit tous les musiciens qu’elle a croisé dans ses voyages... Pour ne citer qu’eux : Michael Landau (Sting, Joni Mitchell), Vinnie Colaita (Frank Zappa, Leonard Cohen) David Sancious (Santana, Peter Gabriel), Luis Conte (Madonna, Terence Trent d' Arby) ou encore Wasis Diop.

Nouvelle voix, nouveau style, Grace est une musicienne de talent, qui souhaite redonner vie au blues, à travers ses inspirations folk, soul... Mais sans chercher à nous émouvoir, sa musique est très positive, joyeuse et porteuse de vrais messages. Comme si cela ne suffisait pas, Grace est d’une beauté confondante... Grande, les cheveux bruns ondulés, de grands bleus en amande... elle aurait pu venir de n’importe quelle région du monde. Avec son look à la Esméralda, la chanteuse brouille les pistes...

La seule chose dont on soit vraiment sûr, c’est qu’après son passage sur France 2, lors de la fête de la Musique, en juin 2008, Grace s’est directement classée N°1 des ventes digitales en France avec son single « Imagine one day ». On imagine que le même sort est réservé pour son album, Hall of Mirrors, le 15 Septembre 2008... C’est le moins qui puisse arriver pour cette artiste, touchée par la grâce...

Biographie - Elvis Costello

Elvis Costello (né Declan Patrick MacManus le 25 août 1954) est un auteur-compositeur-interprète anglais.

Son nom complet est souvent écrit Declan Patrick Aloysius MacManus; pourtant, le nom Aloysius n'était pas un de ses prénoms de naissance, n'ayant été ajouté par Elvis Costello qu'à l'époque de la sortie de l'album King of America (en rapport avec le fait qu'Aloysius était l'un des noms du personnage joué par le comique Tony Hancock dans son émission Hancock's Half Hour). À cette époque, il se demandait en effet s'il n'allait pas abandonner son nom de scène au profit de son vrai nom.

Elvis Costello fut l'un des premiers membres de la scène Pub rock, apparue au milieu des années 70, et sera plus tard associé aux mouvements Punk Rock et New Wave avant de s'affirmer en tant qu'artiste véritablement original à partir des années 80. Ayant jonglé avec plusieurs genres, un critique écrira de lui: "Costello, encyclopédie vivante de la Pop, peut réinventer le passé à sa propre image".[1

Biographie - Goldfrapp

Goldfrapp

Goldfrapp
Alison Goldfrapp sur scène lors du Wireless Festival en juin 2006, à Hyde Park à Londres.
Pays d’origine	Angleterre
Genre(s)	Musique électronique Ambient Synthpop Glam rock
Années actives	1999 à aujourd'hui
Label(s)	Mute Records
Site internet	Goldfrapp.com
Membres	Alison Goldfrapp Will Gregory

Goldfrapp est un groupe de musique électronique, apparenté à l'électropop.

Goldfrapp, ou le fruit d'une collaboration entre Will Gregory et Alison Goldfrapp qui s’est d'abord fait remarquer comme chanteuse sur les premiers albums de Tricky et Orbital.

Sommaire [masquer] 1 Biographie 2 Discographie 2.1 Albums 2.2 Album Remix 2.3 Singles 2.4 Singles promotionnels 2.5 DVD 3 Voir aussi 3.1 Liens et documents externes

Biographie [modifier]

Bien que la chanteuse et meneuse du groupe ne dévoile que très peu sa vie privée, il est néanmoins possible d'établir un parcours biographique.

Née dans un petit village plongé dans la campagne anglaise en mai 1966, Allison Goldfrapp développe un caractère très mélancolique et contemplatif dès son plus jeune âge. À l'école cependant, bien qu'elle démontre une certaine intelligence, elle se fait remarquer par son côté provocateur et choquant notamment en se droguant aux solvants. Si l'adolescente se montre aussi sulfureuse, c'est parce qu'elle souffre non seulement du mal de la décennie ( « J'ai toujours trouvé que les années 1980 étaient nulles et ringardes tant politiquement qu'artistiquement... même à l'époque ») mais en plus se sent à l'étroit dans sa campagne si puritaine et conservatrice. Elle décide donc à 18 ans de plier bagage vers les grandes villes.

Après plusieurs rencontres artistiques hasardeuses, elle se fixe un certain temps en Belgique avec un groupe d'artistes qui, avoue-t-elle, faisaient plus du bruit qu'autre chose. Elle entame des études d'arts plastiques, se révélant très douée et inspirée dans les matières de son choix. Elle finit par rencontrer Tricky qui lui tendra le premier un micro. De cette association naissent quelques titres dont Pumpk enregistré pratiquement sans fil étant donné que le texte n'était pas fixé à l'avance. Après avoir tourné avec Tricky, elle décide de se lancer seule mais, faute de partenaire, ne trouve aucune opportunité pour enregistrer. C'est là qu'une amie commune censée chanter sur une chanson écrite et composée par Will Gregory présente les deux membres du futur groupe. Après avoir longuement parlé de la musique qu'ils aimaient, de leurs ambitions professionnelles et plus généralement de leur vision de la musique, ils se rendent compte de leur complémentarité : l'une a besoin d'un compositeur, l'autre d'une chanteuse. C'est là que Goldfrapp naît.

En 1999 ils signent un contrat avec le label Mute Records pour enregistrer un premier album. Passant des mois dans un bungalow en pleine nature, le duo enregistre l'album Felt Mountain dont le premier titre est Lovely Head. Allison Goldfrapp déclare à l'époque : « Tout d'abord ça ne ressemblait pas à grand-chose mais une fois qu'on a écouté le refrain on s'est dit "Wouah ! On n'a jamais rien entendu de tel" » . Complètement inspirés, ils s'essaient à des techniques variées (par exemple, la partie vocale de Deer Stop a été enregistrée en pleine nature le soir, sous les étoiles) tout en gardant un esprit très trip-hop et pop fort proche d'Ennio Morricone et du groupe Portishead. L'album sort en 2000 et connaît un succès mitigé auprès des masses (pour ne pas dire quasi nul) mais sera véritablement adulé par la critique et par le milieu de la musique électronique. Le groupe reconnaîtra cependant quelques années plus tard leur manque de technique évident sur leur premier album.

S'ensuit une tournée durant laquelle ils continuent à composer notamment les titres UK Girls, Fondue Knights, Little Death et Sartorius. Si ces quatre nouveaux titres apparaissent, c'est parce que le groupe se sent frustré de n'avoir que neuf chansons à défendre sur scène et décide donc d'un peu varier.

En 2002, fort de plusieurs mois sur scène, le duo retourne en studio, de nouveau dans un petit bungalow dans la ville de Bath. Là, ils refusent catégoriquement de prendre la même direction que leur album précédent et s'orientent vers une tout autre voie : une pop électro acidulée. C'est au printemps 2003 que sort leur deuxième opus intitulé Black Cherry, plus rythmé (« Nous voulions vraiment faire quelque chose de plus énergique, c'est pourquoi nous avons repris un sample du titre Physical d'Olivia Newton-John lors de la tournée précédente ») qui bouleverse littéralement les fans de la première heure. Goldfrapp utilise une imagerie d'êtres hybrides, mi-hommes, mi-animaux qui ne les quittera jamais vraiment. Décevant pour certains, génial pour d'autres, leur public est terriblement partagé mais Goldfrapp s'en fiche car c'est le public qui doit s'accommoder des envies de l'artiste et non l'inverse. Leur premier single, Train, connaît un meilleur succès que tous ceux tirés de leur premier album et, à l'instar des deux singles qui le suivront, Strict Machine et Twist, il bénéficie d'une vidéo choquante et provocatrice. Car en fait, Train parle de la débauche et de la décadence des soirées de villes telles que Los Angeles, où une véritable frénésie de perversion se fait sentir (cf. roulement frénétique du train). En 2004, Goldfrapp retourne sur les planches avec une tournée qui connaitra des salles plus grandes qu'auparavant. En effet, pendant ce temps ils ont vendu plus d'un million d'albums et rencontrent un succès grandissant, notamment auprès de la culture gay. Tout en restant simple, la tournée est ponctuée de quelques extravagances dont seule Allison a le secret (queue de cheval accrochée à un petit short, tenues provocantes, etc.).

En 2005, leur retour au studio donne naissance à leur troisième œuvre, Supernature. Après avoir tenu les fans en longue haleine, ils sortent l'opus en août. Le succès ne se fait guère attendre : leur premier single Ooh La La se place directement à la quatrième place des classements britanniques et leur deuxième single, Number One, sixième.

En 2007, le groupe fait une apparition dans un épisode de la célèbre série américaine The L Word dans lequel il joue Ride a White Horse en direct du bar Le Planet où se retrouve le groupe d'amies lesbiennes.

L'histoire de Goldfrapp est toujours en marche et semble bien partie pour durer encore longtemps.

Discographie [modifier]

Albums [modifier]

Album	Classement													Certification
	R-U	FR	FR TL	ALL	SUI	AUS	BEL/F	BEL/N	AUT	P-B	POR	NOR	N-Z
Felt Mountain	57	95	—	98	36	44	—	—	44	—	—	—	—	Certification Royaume-Uni : Or
Black Cherry	19	35	—	25	41	—	29	46	—	91	26	26	—	Certification Royaume-Uni : Platine
Supernature	2	43	—	26	29	23	22	16	33	36	—	36	35	Certification Royaume-Uni : Platine
Seventh Tree	2	37	4	21	11	11	36	10	37	24	18	18	39	—

Album Remix [modifier]

Album	Classement
	USA Electronic	USA Heatseekers	USA Independent
We Are Glitter	8	48	48

Singles [modifier]

Année	Single	Meilleure position								Album
		R-U	IRL	ALL	ITA	AUS	CAN	US Club	US Dance
2000	Lovely Head	—	—	—	—	—	—	—	—	Felt Mountain
	Utopia	—	—	—	—	—	—	—	—
2001	Human	—	—	—	—	—	—	—	—
	Utopia (Genetically Enriched)	62	—	—	—	—	—	—	—
	Pilots (On a Star) / Lovely Head	68	—	—	—	—	—	—	—
2003	Train	23	—	—	—	—	—	—	—	Black Cherry
	Strict Machine	25	—	—	—	—	—	—	—
2004	Twist	31	—	—	—	—	—	—	18
	Black Cherry	28	—	—	—	—	—	—	15
	Strict Machine '04	20	—	—	—	—	26	1	3
2005	Ooh La La	4	16	82	37	36	—	1	—	Supernature
	Number 1	9	29	—	—	—	7	1	1
2006	Ride a White Horse	15	36	—	—	—	—	30	5
	Fly Me Away	26	40	—	—	—	—	6	—
	Satin Boys, Flaming Chic[A]	—	—	—	—	—	—	—	—	We Are Glitter
2008	A&E	10	33	98	—	85	—	—	1	Seventh Tree
	Happiness	25	—	—	—	—	—	—	—
	Caravan Girl	54	—	—	—	—	—	—	—

Remarques

• A ^ Picture disc en édition limitée pour le Royaume-Uni.

Singles promotionnels [modifier]

• 2003: "Yes Sir"
• 2006: "Slide In" (DFA remix)

DVD [modifier]

• 2004: "Wonderful electric, live in London"

Voir aussi [modifier]

Liens et documents externes [modifier]

• Site officiel
• Myspace

Biographie - Coldplay -Groupe anglais

Vos dons permettent à Wikipédia de continuer à exister !

Coldplay

Cet article ou cette section ne cite pas suffisamment ses sources. (juillet 2008) Son contenu est donc sujet à caution. Wikipédia doit être fondée sur des informations vérifiables. Améliorez cet article en signalant les passages qui demandent une référence (en y insérant par exemple le modèle {{Référence nécessaire}}), et en liant les informations à des sources, au moyen de notes de bas de page (voir les recommandations).

Coldplay
Coldplay, avec de gauche à droite : Jonny Buckland, Guy Berryman, Chris Martin, et Will Champion
Pays d’origine	Londres, Royaume-Uni
Genre(s)	Rock alternatif Britpop Piano rock Rock
Années actives	Depuis 1997
Label(s)	Capitol Records (USA/Australie) Parlophone (UK/Europe/Canada) EMI (Amérique latine/Asie)
Site internet	coldplay.com
Membres	Chris Martin (chant, claviers, guitare acoustique, guitare électrique) Guy Berryman (basse, chant) Jon Buckland (guitare) Will Champion (batterie, chant)

Coldplay est un groupe de rock anglais formé à Londres en 1998 qui comprend le chanteur/pianiste Chris Martin, le guitariste Jonny Buckland, le bassiste Guy Berryman et le batteur Will Champion. Coldplay a été nominé trois fois pour le Mercury Prize : en 2000^[1], 2003^[2] et enfin en 2005^[3]. Coldplay est un des succès commerciaux du nouveau millénaire, avec plus de 30 millions d'albums vendus. Le groupe est également connu pour ses titres single, tels que Speed of Sound et Clocks qui remporta un Grammy Award.

Coldplay est engagé dans des causes sociales, comme le commerce équitable, et soutient également des groupes de pression comme Amnesty International. Le 15 janvier 2006, le groupe annonce qu’il arrête de chanter pour « de nombreuses années » provoquant un silence dans la salle des Brit Awards. Il s’avère qu'en fait Chris Martin voulait juste dire que le groupe allait faire une courte pause afin de se consacrer à des collobarations avec d'autres chanteurs, avant d'entamer la préparation de leur nouvel album. Leur dernier album intitulé Viva la Vida or Death and All His Friends est sorti en France le 16 juin 2008.

Sommaire [masquer] 1 Composition actuelle du groupe 2 Histoire 2.1 Les débuts (1996-1998) 2.2 Parachutes (1999-2000) 2.3 A Rush of Blood to the Head (2001-2004) 2.4 X&Y (2005-2006) 2.5 Viva la Vida or Death and All His Friends (2008) 3 Discographie 3.1 Albums 3.2 Singles 4 Engagement 5 Informations diverses 6 Références 7 Liens externes

Composition actuelle du groupe [modifier]

• Chris Martin : chant, piano, guitare
• Guy Berryman : guitare basse
• Jon Buckland : guitare
• Will Champion : batterie

Histoire [modifier]

Les débuts (1996-1998) [modifier]

Le groupe se forme entre septembre 1996 et janvier 1997 à l’University College London. Will Champion est le dernier à rejoindre le groupe le 8 janvier 1998 (alors qu’il n'avait jamais touché une batterie de sa vie) tandis que Chris Martin et Jon Buckland se rencontrent dès septembre 1996.

Le nom Coldplay a été donné par Tim Crompton, un ami commun de la fac qui possédait lui aussi un groupe. Il voulait appeler son groupe Coldplay mais trouvait ce nom trop déprimant, les membres du futur groupe Coldplay ont adoré ce nom et ont choisi de le garder.

Le 18 mai 1998, Coldplay publie 500 exemplaires d'un disque 3 titres : Safety. 50 exemplaires sont réellement vendus, les autres étant donnés à des fans et amis. Aujourd'hui, il faut compter 3000 euros pour se procurer un exemplaire de ce disque rare…

Le 26 avril 1999, le groupe sort un nouveau disque de trois titres : Brothers & Sisters, à 2500 exemplaires. Cette production leur permet d'être diffusé à la radio sur la BBC et de signer un contrat avec le label Parlophone.

Le 11 octobre 1999, Parlophone sort un disque cinq titres de Coldplay à 5 000 exemplaires : The Blue Room.

Parachutes (1999-2000) [modifier]

Coldplay se met à travailler sur leur premier album en novembre 1999. Sorti en mars 2000, le single Shiver rentre dans les 40 meilleures ventes anglaises (à la place 35) et le titre bénéficie de quelques diffusions sur MTV.

Juin 2000 marque réellement le début de Coldplay : le single Yellow se place quatrième du hit-parade britannique et le public découvre le groupe. L’album Parachutes sort le 10 juillet 2000 et se place numéro 1 des ventes d’albums anglais dès sa sortie. Les ventes de l'album estimées à 40 000 par Parlophone lors du lancement atteignent alors 1,6 million d’exemplaires au Royaume-Uni à la fin de l’année. L’album rencontre un fort succès en Europe et Parachutes sort en novembre 2000 aux États-Unis où il y rencontre aussi un certain succès. Parachutes est récompensé par un Grammy Award en 2002 comme meilleur album de musique alternative.

L’album a été interdit en Chine, le gouvernement chinois ayant pris trop au sérieux les paroles de la chanson Spies.

A Rush of Blood to the Head (2001-2004) [modifier]

Chris Martin en concert

L’album A Rush of Blood to the Head est enregistré à partir d’octobre 2001, et sort le 26 août 2002. Avec ses trois titres phares, In My Place, The Scientist et Clocks, l’album est salué par la critique.

Coldplay part en tournée pour un an de juin 2002 à septembre 2003. La tournée rappelle un peu celles de U2 par ses effets de lumières. Un CD live Live 2003 est enregistré et le concert de Sydney est filmé pour sortir en DVD.

L’album A Rush of Blood to the Head est récompensé par quatre Grammy Awards et un Brit Award en 2003.

En décembre 2003, Coldplay enregistre une reprise des Pretenders : 2000 Miles. Ce titre fut mis en vente via internet par téléchargement. Les fonds récoltés furent reversés à deux associations : « Future Forests » et « Stop Handgun Violence ».

A Rush of blood to the head rappelle, par les instruments, l'été (Daylight, Warning Sign). La batterie est déjà beaucoup plus présente, la guitare classique laisse place à l'électrique, pour le grand bonheur des fans. D'ailleurs, le début de la chanson Warning Sign a été utilisé pour la série américaine Summerland, pour leur générique de fin.

X&Y (2005-2006) [modifier]

Le troisième album de Coldplay, X&Y, sort le 6 juin 2005 et s’installe dès sa sortie à la première place des hit-parades dans 28 pays. C’est l’album le plus vendu en 2005 avec 8,5 millions d’exemplaires écoulés dans le monde. Le premier single était Speed of Sound qui passait à la radio depuis le mois d’avril. Deux autres singles sortent en 2005 : Fix You en septembre et Talk en décembre. Une tournée mondiale Twisted Logic Tour suit la sortie de l’album; elle commence en juin 2005 pour se finir en juillet 2006.

Le groupe gagne un Grammy Awards pour la meilleure chanson de l’année, Speed of Sound.

Malgré le succès de l’album, les critiques le trouvent moins réussi que le précédent A Rush of Blood to the Head.

Viva la Vida or Death and All His Friends (2008) [modifier]

Le successeur de X&Y s'intitule Viva la Vida or Death and all His Friends. Il a été enregistré en Espagne, et est sorti le 12 juin 2008 en Angleterre et aux Etats-Unis, et le 16 juin 2008 en France. Cet album sonne différemment des albums précédents, notamment par ses sonorités plus variées.

Coldplay a fait appel à Brian Eno (ancien membre de Roxy Music qui a produit John Cale (Words For The Dying puis Wrong Way Up), U2 (en collaboration avec Daniel Lanois pour les albums The Unforgettable Fire, The Joshua Tree, Achtung Baby, Zooropa et All That You Can't Leave Behind)). Il a également collaboré à la triologie berlinoise de David Bowie Low/Heroes/Lodger ainsi que Outside.

Le premier single Violet Hill a été disponible en téléchargement gratuit sur le site officiel du groupe le 29 avril jusqu'à sa sortie officielle le 5 mai et le journal anglais NME a offert avec son édition du 7 mai un vinyle 7" de ce même single avec une face B inédite A Spell a Rebel Yell. Durant les 24 heures qui ont suivi la parution de Violet Hill sur coldplay.com, celui-ci a été téléchargé plus de 600 000 fois.

Pour remédier à l'impatience de ses fans le groupe a mis le nouvel album en écoute totalement gratuite sur son Myspace^[4]. La tournée suivant ce nouvel album, intitulée The Viva la Vida Tour, débutera le 16 juin 2008.

Une polémique apparaît toutefois, soulignant le fait que le morceau Viva La Vida serait un plagiat de The Songs I Didn't Write d'un petit groupe indi/pop de Brooklin Creaky Boards. C'est le chanteur/compositeur de ce groupe, Andrew Hoepfner qui le « dénonce » dans une vidéo circulant sur les sites de vidéos en ligne. Cependant, Coldplay a réagi rapidement en indiquant que Chris Martin n'avait pas assisté au concert de ce groupe contrairement à ce que prétend Andrew Hoepfner dans sa vidéo. D'autre part, l'écriture et l'enregistrement de la chanson Viva La Vida a débuté dès mars 2007, bien avant que Creaky Boards ne joue cette chanson lors d'un concert.

Discographie [modifier]

Albums [modifier]

Année	Album	Charts
1999	The Blue Room EP	?	?	?	?	?
2000	Parachutes	31	24	38	1	51
2002	A Rush of Blood to the Head	4	2	1	1	5
2005	X&Y	1	1	1	1	1
2008	Viva la Vida or Death and All His Friends	1	1	1	1	1

Participation à la compilation Rhythms Del Mundo (rencontre entre les musiciens cubains du Buena Vista Social Club et des artistes pop/rock, au profit d’une association d’aide aux victimes de catastrophes naturelles) : reprise de leur tube Clocks.

Singles [modifier]

Année	Chanson	UK singles chart	Billboard Hot 100	Modern Rock Tracks chart	US Adult Top 40	France Top 100	Québec Décompte Énergie	Album
1999	Brothers & Sisters	107	-	-	-	-	-	Brothers & Sisters EP
2000	Shiver	35	-	26	-	-	9	Parachutes
2000	Yellow	4	48	6	11	96	3	Parachutes
2000	Trouble	10	-	28	23	60	8	Parachutes
2001	Don't Panic	130	-	-	-	-	-	Parachutes
2002	In My Place	2	-	17	2	60	12	A Rush of Blood to the Head
2002	The Scientist	10	-	18	34	-	-	A Rush of Blood to the Head
2002	Clocks	9	29	9	4	65	1	A Rush of Blood to the Head
2003	God Put a Smile Upon Your Face	100	-	-	-	-	-	A Rush of Blood to the Head
2003	Moses	-	-	24	-	-	-	Live 2003
2005	Speed of Sound	2	8	5	3	42	15	X&Y
2005	Fix You	4	59	18	24	-	4	X&Y
2005	Talk	10	-	5	-	34	14	X&Y
2006	The Hardest Part	-	-		-	-	9	X&Y
2008	Violet Hill	8	40	9	-	36	13	Viva La Vida or Death and All His Friends
2008	Viva La Vida	1	1	6	15	12*	8*	Viva La Vida or Death and All his Friends

chiffre en exposant : nombre de semaines au numéro 1
* : en ascension

Engagement [modifier]

Coldplay est un groupe engagé qui défend certaines idées. Les membres du groupes soutiennent Amnesty International.

Chris Martin est un ardent défenseur du commerce équitable, ou du fair trade en anglais. On peut le voir portant un bracelet Make Trade Fair durant ses apparitions publiques. Dans le DVD live, il s’est même écrit ce slogan sur la main durant le concert. Chris dénonce la subvention des industries et de l’agriculture dans les pays développés, alors que les pays pauvres ne vivent que par des aides des pays développés. Et lorsque ces pays pauvres essayent de vendre leurs produits, ils doivent faire face aux produits subventionnés des pays développés plus compétitifs. Cette situation empêche les pays pauvres de sortir de leur pauvreté. La chanson Twisted Logic de l'album X&Y exprime les sentiments de Chris sur ce sujet.

Informations diverses [modifier]

Les sections « Anecdotes » ou « Autres détails » sont déconseillées sur Wikipédia. Pour améliorer cet article il convient, si ces faits présentent un intérêt, de les intégrer dans d'autres sections.

Sur la pochettte de l'album Viva la Vida or Death and All his Friends, est représentée le célèbre tableau La Liberté guidant le peuple, œuvre d'Eugène Delacroix, peintre romantique français du XIXe siècle.

La chanson A Rush of Blood to the Head est utilisée dans le premier épisode et la promotion de la saison 3 de la série Six Feet Under, diffusée en 2003 sur HBO.

La mélodie de Talk est une reprise de celle de Computerlove du groupe electro allemand Kraftwerk, Kraftwerk est d’ailleurs crédité comme compositeur du morceau. Par ailleurs, elle apparaît dans un épisode de la série Les Experts : Manhattan.

Coldplay a beaucoup de succès au cinéma, notamment auprès de l'acteur Zach Braff. En effet Warning Sign est la chanson phare du film The Last Kiss et Don't Panic la première chanson dans Garden State. Coldplay est aussi présent musicalement parlant dans quelques épisodes de Scrubs.

Quant à Sparks c'est la chanson utilisée au milieu du film Serial noceurs.

On peut aussi retrouver Trouble dans un épisode de la série John Doe et dans un épisode de la série Roswell

Récemment, Amsterdam, la chanson présente dans l'album A Rush of Blood to the Head, apparaît dans le deuxième épisode de The Nine.

Le titre A Message, 8^e titre de l'album X&Y, apparaît dans un épisode de la série Les frères Scott ainsi que dans l'épisode 2 de la saison 5 de Smallville. Par ailleurs, d'autres titres de Coldplay ont été utilisés dans deux épisodes de la saison 2 de Smallville : In My Place (2x01), The Scientist (2x17).

Le titre Politik a été repris par Seth Gueko dans sa snatch tape Drive by en caravane avec la chanson Tête de brique.

Le titre Fix you a quant à lui été utilisé dans un épisode de FBI : portés disparus ainsi que l'épisode 12 de la saison 5 de Scrubs et marqua les esprits dans l'épisode 23 de la saison 2 de The OC (Newport Beach).

La partie avec des guitares de la chanson Fix You est utilisé au Centre Bell lorsque les Canadiens de Montréal embarquent sur la patinoire.

Le chanteur Chris Martin est marié avec la célèbre actrice Gwyneth Paltrow, avec laquelle il a un petit garçon nommée Moses et une petite fille: Apple.

Le tatouage « = » sur la main de Chris Martin représente le logo de l'association Make Fair Trade.

La chanson Death and All His Friends, tirée du nouvel opus, Viva la Vida or Death and all his Friends , est utilisée dans le double épisode du final de la saison 4 de Grey's Anatomy.

Références [modifier]

1. ↑ Album du mois 2000
2. ↑ Album du mois 2003
3. ↑ Album du mois 2005
4. ↑ MySpace.com - Coldplay - London, UK - Rock / Alternative / Pop - www.myspace.com/coldplay

Liens externes [modifier]

Wikimedia Commons propose des documents multimédia libres sur Coldplay.

• (en) Site officiel
• (en) Guitar Chords
• (fr) Biographie de Coldplay par Daniel Ichbiah.
• (en) MySpace

• Portail du rock

Récupérée de « http://fr.wikipedia.org/wiki/Coldplay »

Catégories : Groupe de rock britannique | Lauréat du Grammy Award | [+]

Catégories cachées : Article manquant de référence depuis juillet 2008 | Portail:Musique/Articles liés | Portail:Rock/Articles liés

Affichages

• Article
• Discussion
• Modifier
• Historique

Outils personnels

• Créer un compte ou se connecter

Rechercher

Navigation

• Accueil
• Portails thématiques
• Index alphabétique
• Un article au hasard
• Contacter Wikipédia

Contribuer

• Aide
• Communauté
• Modifications récentes
• Accueil des nouveaux arrivants
• Faire un don

Boîte à outils

• Pages liées
• Suivi des liens
• Importer un fichier
• Pages spéciales
• Version imprimable
• Adresse de cette version
• Citer cette page

Autres langues

• Afrikaans
• العربية
• Български
• বাংলা
• Brezhoneg
• Català
• Corsu
• Česky
• Dansk
• Deutsch
• English
• Esperanto
• Español
• Eesti
• فارسی
• Suomi
• Gaeilge
• Galego
• עברית
• Hrvatski
• Magyar
• Bahasa Indonesia
• Íslenska
• Italiano
• 日本語
• ქართული
• 한국어
• Lëtzebuergesch
• Lietuvių
• Latviešu
• Nāhuatl
• Nederlands
• ‪Norsk (nynorsk)‬
• ‪Norsk (bokmål)‬
• Polski
• Português
• Română
• Русский
• Simple English
• Slovenčina
• Shqip
• Svenska
• Ślůnski
• ไทย
• Türkçe
• Українська
• O'zbek
• Tiếng Việt
• 中文

• Dernière modification de cette page le 28 août 2008 à 05:35.
• Droit d'auteur : Tous les textes sont disponibles sous les termes de la licence de documentation libre GNU (GFDL).
  Wikipedia® est une marque déposée de la Wikimedia Foundation, Inc., organisation de bienfaisance régie par le paragraphe 501(c)(3) du code fiscal des États-Unis.
• Politique de confidentialité
• À propos de Wikipédia
• Avertissements

Biographie : Massive Attack

Massive Attack

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Aller à : Navigation, Rechercher

Massive Attack
Massive Attack en concert (2006)
Pays d’origine	Bristol, Royaume-Uni
Genre(s)	Trip hop Electro
Années actives	Depuis 1988
Label(s)	EMI Virgin
Site internet	massiveattack.co.uk
Membres	Robert Del Naja Grant Marshall
Anciens membres	Andrew Vowles Tricky

Massive Attack est un groupe britannique originaire de Bristol et précurseur de la musique Trip hop. Il se compose à l'origine de Robert Del Naja (3D), Grant Marshall (Daddy G) et Andrew Vowles (Mushroom). Le style du groupe, toujours en avance sur son temps, va évoluer : d'abord proche du Hip-hop, du Groove voire de la Soul, il se rapprochera de la musique électronique à la fin des années 1990.

En désaccord avec l'évolution du style musical, Mushroom a quitté le groupe à la sortie de l'album Mezzanine, en 1998.

Sommaire [masquer] 1 Biographie 2 Cinéma & Télévision 3 Collaborations 4 Discographie 4.1 DVD 5 Clips 6 Bibliographie 7 Notes et références 8 Liens externes

Biographie [modifier]

Bristol, fin des années 1980. Cameron McVey, mari et manager de la chanteuse Neneh Cherry, et aujourd'hui membre du groupe CirKus, rencontre trois jeunes DJ et producteurs issus d'un sound-system local : The Wild Bunch. Pressentant un succès discographique possible, il leur propose d'aller en studio pour composer un disque. 3D se souvient : « Cameron McVey a senti un potentiel en nous et il nous a proposé de travailler ça. Nous ne le voulions pas vraiment, nous n'étions pas au bon endroit pour ça et ce n'était vraiment qu'un essai, mais ça a fonctionné. » Cet essai fût baptisé Blue Lines et il posa ni plus ni moins que les bases du grand melting pot sonore des années 1990 et du trip hop en particulier.

Mais à peine le succès consommé que les contradictions les rattrapent. Après le succès de Blue Lines, le groupe décide de prendre son indépendance vis à vis de Cameron McVey, mais sans vraiment savoir dans quelle direction aller. Le départ de la chanteuse Shara Nelson n'arrange pas les choses. « Nous avons alors été obligé de tout reconstruire à nouveau, c'était comme un essai en perpétuelle évolution. Ça a vraiment été très stressant car nous n'étions pas une unité cohérente de personnes qui travaillent dans la même direction ou qui ont une vision commune. Nous n'étions pas un groupe. »

Appuyés par leur ami et producteur Nellee Hooper, confortés par des chanteurs de talent, les trois musiciens s'enferment en studio, redéfinissant à nouveau les contours de leur musique. En 1994, l'album Protection voit le jour. Moins révolutionnaire mais d'un génie mélodique et sonore remarquable, il marque une nouvelle étape pour le groupe. Alors que beaucoup d'autres artistes se seraient installés dans ce style confortable et terriblement en phase avec leur temps, la remise en cause et le conflit deviennent presque le mot d'ordre au sein du groupe.

En 1997, le groupe participe à la bande originale du film Le Chacal en enregistrant "Superpredators (Metal Postcard)", un morceau contenant un sample de Siouxsie And The Banshees.^[1]

En 1998, paraît Mezzanine, leur troisième album. Fruit de tensions incessantes au sein du trio, il surprend par sa noirceur et ses relents post-punk. Un nouveau chef-d'œuvre mais dont la gestation a encore une fois été pénible, aucun morceau n'ayant été vraiment composé à trois. Certains désaccords deviennent même très difficiles à gérer. « Je pense que Mezzanine a été fait avec l'envie de créer une musique plus live, avec plus de guitare et de batterie, explique 3D. Je souhaitais m'éloigner des éléments très soulful qui faisaient notre son, car je sentais que toutes les musiques que j'écoutais m'apportaient une certaines chaleur et sécurité. Je voulais faire quelque chose de plus froid car c'est comme cela que je me sentais. En fin de compte c'est ce qui a provoqué le clash entre Mushroom et moi, car nous étions en total désaccord sur ce point. » Malgré tout le groupe échappe de justesse à la séparation.

Après une tournée couronnée de succès, le trio réfléchit à son quatrième album. Lassé de ne pouvoir exprimer sa sensibilité musicale, plus proche des musiques noires, Mushroom quitte le groupe en 1999, laissant Daddy G et 3D seuls aux commandes. Les deux compères décident de reprendre le concept mis en œuvre lors de l'enregistrement de Mezzanine : « Nous avons essayé, enfin c'était probablement entièrement de ma faute, raconte 3D, nous avons essayé de prendre un grand nombre de petites boucles et d'idées qui étaient principalement basées sur un jam retro-psychédélique entre les musiciens de Lupine Hell (ex-Spiritualized). À partir d'environ vingt heures d'enregistrements, nous avons essayé d'en extraire des petits morceaux et de les disséquer pour en faire de la belle musique, mais ça a été un désastre complet. Nous perdions l'essence même de ces sons, leur sens. »

Construisant en vain jusqu'à quatre-vingt morceaux, les deux musiciens finissent par sentir qu'ils ne vont pas dans la bonne direction. « Nous étions en train de perdre tout intérêt dans ce que nous faisions, explique 3D, nous avions tous deux envie de vivre des choses différentes, en dehors du groupe. » Daddy G s'éloigne alors franchement de Massive Attack, préférant se consacrer entièrement à sa vie familiale et personnelle. Pour 3D, c'est presque un soulagement : « Honnêtement, Grant avait de bien meilleurs choses à faire, commencer une nouvelle vie a vraiment été merveilleux pour lui. »

3D se retrouve alors seul en studio, juste épaulé par le producteur Neil Davidge, qui avait déjà œuvré sur Mezzanine. Mécontents des nouveaux morceaux, ils décident de tout recommencer à zéro. 3D : « Nous nous sommes mis au travail avec Neil, sans trop réfléchir... nous avons commencé à programmer des boites à rythme, à jouer du clavier, utilisant des tous petits extraits des jams, pour écrire de nouvelles chansons. C'est comme ça que l'album est né, très rapidement, entre janvier et avril 2002. » Pour ce disque, 3D a également décidé d'abandonner complètement les samples provenant d'autres disques. Lassé par les problèmes juridiques, il affirme aussi vouloir essayer de se séparer complètement d'une culture DJ dont les techniques ont été pillées à outrance. Certains fans trouvent The 100th Window moins bon que les précédents albums et d'autres reconnaissent en lui une succession logique et réussie.

En 2006, sort leur best-of Collected, et le groupe annonce la sortie d'un nouvel album pour avril 2007 qui sera finalement repoussé pour 2008.

Cinéma & Télévision [modifier]

• Massive Attack a composé la musique originale du générique de la série Dr House, avec quelques secondes de la chanson Tear Drop.

• Fin 2007, 3D compose avec son fidèle producteur Neil Davidge la bande originale du film Battle In Seattle, ainsi que le film In Prison My Whole Life.

Collaborations [modifier]

De nombreux artistes ont gravité autour de Massive Attack, notamment :

• Tricky pour les deux premiers albums (il mènera une carrière solo par la suite) ;
• Shara Nelson pour le premier album qui quitte le groupe et poursuit une carrière solo par la suite ;
• Nicolette pour le deuxième album ;

• Sinéad O'Connor (principalement sur l'album 100th window) ;
• Craig Armstrong qui a participé aux arrangements du second album ;
• Horace Andy, une des voix les plus étonnantes du reggae, qui chante sur les albums Blue Lines, Protection, Mezzanine, et 100th Window ;
• Tracey Thorn, chanteuse d'Everything But The Girl, invitée sur Protection ;
• Liz Fraser, chanteuse des Cocteau Twins, invitée sur Mezzanine.
• Damon Albarn leader de Blur , Gorillaz , et The good, the bad and the queen,

qui fait les coeurs sur Small time shot'em up , version alternative de Small time shot away, sorti sur 100th window

Massive Attack a entraîné dans son sillage un certain nombre de groupes comme Portishead et a créé le label Melankolik pour promouvoir des nouveaux artistes britanniques (Craig Armstrong, Alpha…).

Massive Attack est considéré comme l'un des précurseurs d'un style de musique nouveau à base de samples, le trip-hop.

Le leader « 3D » est connu pour ses engagements politiques altermondialistes, ses positions pacifistes sur le conflit irakien et sur son engagement pour le développement de l'esprit écologique mondial. Il a défrayé la chronique en 2002 par de fausses accusations de pédophilie et de détention de drogue. Il fait défiler par ailleurs des bandes annonces pendant ses concerts pour sensibiliser le public. En 2002 , il achète une page entière du NME dédiée normalement à la publicité avec son ami Damon Albarn aka 2D afin de sensibiliser les gens sur la guerre en Iraq .

Pour le prochain album à paraître en 2008 , une liste de collaborateur ont été cités par le groupe au fils des interviews:

• David Andrew Sitek du groupe New-Yorkais TV on the Radio

Discographie [modifier]

Article détaillé : Liste des morceaux de Massive Attack.

[ Dérouler ]

Blue Lines (Delabel/ Virgin, 1991)

1. Safe From Harm (5:16)
2. One Love (4:48)
3. Blue Lines (4:21)
4. Be Thankful For What You’ve Got (4:09)
5. Five Man Army (6:04)
6. Unfinished Sympathy (5:08)
7. Daydreaming (4:14)
8. Lately (4:26)
9. Hymn Of The Big Wheel (6:36)

[ Dérouler ]

Protection (Delabel/ Virgin, 1994)

1. Protection (7:52)
2. Karmacoma (5:18)
3. Three (3:39)
4. Weather Storm (5:00)
5. Spying Glass (5:23)
6. Better Things (4:21)
7. Eurochild (5:07)
8. Sly (5:27)
9. Heat Miser (3:41)
10. Light My Fire (Live) (3:15)

[ Dérouler ]

No Protection (album de remixes dub de Protection par Neil Frazer/Mad Professor) (Delabel/ Virgin, 1995)

1. Protection (Radiation Ruling The Nation) (8:35)
2. Karmacoma (Bumper Ball Dub) (5:59)
3. Three (Trinity Dub) (4:22)
4. Weather Storm (Cool Monsoon) (7:10)
5. Sly (Eternal Feedback) (6:26)
6. Better Things (Moving Dub) (5:57)
7. Spying Glass (I Spy) (5:07)
8. Heat Miser (Backward Sucking)(6:16)

[ Dérouler ]

Mezzanine (Delabel/ Virgin, 1998)

1. Angel (6:20)
2. Risingson (4:58)
3. Teardrop (5:30)
4. Inertia Creeps (5:56)
5. Exchange (4:11)
6. Dissolved Girl (6:06)
7. Man Next Door (5:56)
8. Black Milk (6:21)
9. Mezzanine (5:56)
10. Group Four (8:12)
11. (Exchange) (4:10)

[ Dérouler ]

[The singles collection 90/98] (Delabel/ Virgin, 1998) - Box réunissant 11 CDs singles.

1. 1. Daydreaming (Album Version) (4.12)
   2. Daydreaming (Luv It Mix) (5.26)
   3. Daydreaming (Brixton Bass Mix) (5.22)
   4. Daydreaming (Luv It Dub) (5.25)
   5. Any Love (2) (4.16)
2. 1. Unfinished Sympathy (Original) (5.14)
   2. Unfinished Sympathy (Nellee Hooper 7" Mix) (4.33)
   3. Unfinished Sympathy (Nellee Hooper 12" Mix) (5.49)
   4. Unfinished Sympathy (Perfecto Mix) (5.17)
   5. Unfinished Sympathy (Instrumental) (4.08)
3. 1. Safe From Harm (Original) (5.18)
   2. Safe From Harm (7" Version) (4.26)
   3. Safe From Harm (12" Version) (6.55)
   4. Safe From Harm (Perfecto Mix) (8.13)
   5. Safe From Harm (Just A Groove Dub) (3.15)
   6. Safe From Harm (Just A Dub) (3.13)
4. 1. Hymn Of The Big Wheel (Original) (6.36)
   2. Hymn Of The Big Wheel (Nellee Hooper Mix) (5.52)
   3. Home Of The Whale (4.08)
   4. Be Thankful For What You've Got (Perfecto Mix) (6.17)
   5. Any Love (Larry Heard Mix) (4.27)
5. 1. Sly (Album Version) (5.26)
   2. Sly (7" Edit) (4.11)
   3. Sly (7 Stones Mix) (5.58)
   4. Sly (Underdog Mix) (5.19)
   5. Sly (Underdog Double Bass & A cappella) (3.37)
   6. Sly (Cosmic Dub) (5.26)
   7. Sly (Eternal Feedback Dub) (6.25)
6. 1. Protection (Album Version) (7.51)
   2. Protection (7" Edit) (4.53)
   3. Protection (Underdog's Angel Dust Mix) (7.35)
   4. Protection (Radiation For The Nation) (8.33)
   5. Protection (The Eno Mix) (9.10)
   6. Protection (J Sw!ft Mix) (7.13)
7. 1. Karmacoma (Album Version) (5.17)
   2. Karmacoma (Portishead Experience) (3.58)
   3. Karmacoma (Napoli Trip) (6.04)
   4. Karmacoma (U.N.K.L.E. Situation) (5.37)
   5. Karmacoma (Bumper Ball Dub) (5.57)
   6. Karmacoma (Ventom Dub Special) (6.04)
   7. Blacksmith/Daydreaming (5.23)
8. 1. Risingson (Album Version) (4.59)
   2. Superpredators (5.46)
   3. Risingson (Underdog Mix) (6.05)
   4. Risingson (Otherside) (5.43)
   5. Risingson (Underworld Mix) (8.40)
9. 1. Teardrop (LP Version) (5.29)
   2. Teardrop (Scream Team Remix) (6.44)
   3. Teardrop (Mad Professor Mazaruni Vocal Mix) (6.06)
   4. Teardrop (Mad Professor Mazaruni Instrumental) (6.23)
   5. Euro Zero Zero (4.24)
10. 1. Angel (Album Version) (6.19)
    2. Angel (Radio Edit) (5.24)
    3. Angel (Blur Remix) (6.21)
    4. Angel (Mad Professor Remix) (6.15)
    5. Group Four (Mad Professor Remix) (7.51)
11. 1. Inertia Creeps (Album Version) (5.32)
    2. Inertia Creeps (Radio Edit) (4.09)
    3. Inertia Creeps (Manic Street Preachers Version) (5.02)
    4. Inertia Creeps (State Of Bengal Mix) (6.23)
    5. Inertia Creeps (Alpha Mix) (5.54)
    6. Back/shecomes (6.07)
    7. Reflection (4.52)

[ Dérouler ]

100th Window (Delabel/ Virgin, 2003)

1. Future Proof (5:40)
2. What Your Soul Sings (6:40)
3. Everywhen (7:39)
4. Special Cases (5:11)
5. Butterfly Caught (7:36)
6. Prayer For England (5:47)
7. Smalltime Shot Away (7:59)
8. Name Taken (7:50)
9. Antistar (8:18)

[ Dérouler ]

Danny The Dog (bande originale du film éponyme) (2004)

1. Opening Title (1:10)
2. Atta Boy (1:29)
3. P Is For Piano (1:57)
4. Simple Rules (1:20)
5. Polaroid Girl (2:59)
6. Sam (3:08)
7. One Thought At A Time (4:23)
8. Confused Images (1:59)
9. Red Light Means Go (2:04)
10. Collar Stays On (1:51)
11. You've Never Had A Dream (2:46)
12. Right Way To Hold A Spoon (3:19)
13. Everybody's Got A Family (1:29)
14. Two Rocks And A Cup Of Water (2:32)
15. Sweet Is Good (1:33)
16. Montage (1:54)
17. Everything About You Is New (2:25)
18. The Dog Obeys (2:20)
19. Danny The Dog (5:53)
20. I Am Home (4:14)
21. The Academy (1:47)

[ Dérouler ]

* Collected (Double compilation) (Delabel/ Virgin, 2006)

CD 01 :

1. Safe From Harm (5:19)
2. Karmacoma (5:14)
3. Angel (6:14)
4. Teardrop (5:28)
5. Inertia Creeps (5:54)
6. Protection (7:45)
7. Butterfly Caught (5:08)
8. Unfinished Sympathy (5:12)
9. Risingson (4:57)
10. What Your Soul Sings (6:37)
11. Future Proof (5:43)
12. Five Man Army (5:21)
13. Sly (4:56)
14. Live With Me (inédit - feat Terry callier) (4:51)

CD 02 :

1. False Flag (5:40)
2. Incantations (3:19)
3. Silent Spring (3:07)
4. Bullet Boy (4:04)
5. Black Melt (5:12)
6. Joy Luck Club (4:58)
7. Small Time Shoot 'Em Up (6:44)
8. I Against I (5:42)
9. I Want You (6:21)
10. Danny The Dog (6:02)

DVD (Edition Dualdisc) :

1. Daydreaming
2. Unfinished Sympathy
3. Safe From Harm
4. Be Thankful For What You've Got
5. Sly
6. Protection
7. Karmacoma
8. Risingson
9. Teardrop
10. Angel
11. Inertia Creeps
12. Special Cases
13. Butterfly Caught
14. Live With Me
15. Live With Me (Alternative Version)
16. False Flags

[ Dérouler ]

* Weather Underground (Sortie : 2008)

Détail à venir

DVD [modifier]

• Eleven Promos (Delabel / Virgin, 2001)

Clips [modifier]

Blue Lines (Disponibles sur le DVD "Eleven Promos")

• Daydreaming, réalisé par Baillie Walsh en 1990.
• Unfinished Sympathy, réalisé par Baillie Walsh en 1991.
• Safe From Harm, réalisé par Baillie Walsh en 1991.
• Be Thankful For What You've Got, réalisé par Baillie Walsh en 1992.

Protection (Disponibles sur le DVD "Eleven Promos")

• Sly, réalisé par Stéphane Sednaoui en 1994.
• Protection, réalisé par Michel Gondry en 1995.
• Karmacoma, réalisé par Jonathan Glazer en 1995.

Mezzanine (Disponibles sur le DVD "Eleven Promos")

• Risingson, réalisé par Walter Stern en 1997.
• Teardrop, réalisé par Walter Stern en 1998.
• Angel, réalisé par Walter Stern en 1998.
• Inertia Creeps, réalisé par Wiz en 1997.

100th Window

• Special Cases, réalisé par H5 en 2002.
• Butterfly Caught

Collected

• Live with me (feat. Terry Callier) en 2006
• False flags en 2006

Bibliographie [modifier]

Jennifer Lesieur, Massive Attack, Les Guides MusicBook, Prélude et Fugue, 2002.

Biographie : Fela Kuti

Fela Kuti

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Aller à : Navigation, Rechercher

Pour les articles homonymes, voir Kuti.

La forme ou le fond de cet article est à vérifier. Améliorez-le, ou discutez des points à vérifier. Si vous venez d’apposer le bandeau, merci d’indiquer ici les points à vérifier.

Fela Anikulapo Kuti est un chanteur, saxophoniste, chef d'orchestre et homme politique nigérian né en 1938 à Abeokuta et mort en 1997. Époux de plusieurs femmes, fondateur de l'organisation "République de Kalakuta" au Nigeria, il fut l’inventeur de l’afrobeat, mélange de jazz, de funk et de musique traditionnelle.

Sommaire [masquer] 1 Présentation 2 Biographie 2.1 Abeokuta 2.2 Koola Lobitos 2.3 Africa 70 2.4 Kalakuta Republic 2.5 M.O.P. 3 Discographie 4 Suite 5 Voir aussi 6 Liens externes

Présentation [modifier]

De mémoire d’Africain, aucun musicien n’aura marqué d’un tel impact la vie socio-politique d’une nation, qui de plus est la plus puissante du continent. Nous sommes au Nigeria au début des années 1970. Le pays à peine sorti de la guerre du Biafra connaît un véritable boom pétrolier qui le propulse en quelques mois au rang des premiers pays exportateurs de l’OPEP. Les juntes militaires se succèdent, l’élite et les multinationales se partagent alors les bénéfices de la manne pétrolière dans une corruption généralisée, tandis que les ghettos se multiplient dans la périphérie de Lagos. Dans cette atmosphère où la corruption et l’arbitraire sont loi, émerge un chanteur : Fela Anikulapo Kuti.

Il se sert de sa musique comme d’une redoutable arme pour brosser un sombre tableau des mœurs socio-politiques. Ses chansons en pidgin — l’anglais du petit peuple — qui durent en moyenne un quart d’heure sont souvent de virulentes diatribes contre la dictature militaire, la corruption qui gangrène les élites, mais décrivent aussi la misère de la rue et suggèrent à l’Africain qu’il doit conquérir sa liberté par un retour aux sources qui lui rendra son identité et sa vérité.

Musicien génial et inspiré, Fela allie le jazz et la soul aux rythmes locaux, le ju-ju et le high-life dans un cocktail explosif : l’afrobeat. Sa popularité s’étend bientôt au-delà même des frontières du pays grâce à des tubes qui font de véritables cartons dans toute la sous-région : Shakara, Zombie, Lady , No agreement , hasta la vista... Le petit peuple des ghettos a trouvé son héros, celui qui dénonce les bassesses de la haute société et fait trembler les puissants. Mais très vite, il va s’attirer les foudres du pouvoir militaire qui supporte très mal ses satires qui le tournent en bourrique. Fela est plusieurs fois jeté en prison, torturé. Sa résidence baptisée Kalakuta Republic est saccagée dans une opération commando au cours de laquelle sa mère âgée de 78 ans est défenestrée — elle succombera quelques mois plus tard des suites de ses blessures.

Biographie [modifier]

Abeokuta [modifier]

Fela — de son vrai nom Fela Hildegart Ransome — est issu d’une famille bourgeoise yoruba et grandit dans un univers familial engagé entre son père, le pasteur Ransome-Kuti, qui l’initie très tôt au piano, et sa mère Funmilayo Ransome-Kuti, nationaliste activiste, qui influence son militantisme.

Koola Lobitos [modifier]

1958 : Fela s’envole pour Londres pour des études. Mais au lieu d'étudier la médecine comme ses deux frères l'avaient fait avant lui, il choisit la musique. À la Trinity College of Music, il fait ses premières armes sur scène. Très influencé par le jazz, il forme un groupe avec des amis nigérians et antillais, le Koola Lobitos. Dans des cafés, le groupe reprend quelques classiques de jazz en y ajoutant une pincée de high-life, alors en vogue en Afrique. C’est alors qu’il rencontre une jeune métisse nigériano-américaine, Remilekun Taylor et future mère de Femi. Coup de foudre : ils se marient quelques mois plus tard. Il rentre au Nigeria en 1963, le diplôme en poche. Il a du mal à trouver sa voie entre un boulot de producteur et sa carrière de musicien qui ne décolle pas. C’est finalement en 1969, lors d’une tournée aux États-Unis que le déclic se produit : il rencontre Sandra Smith, une militante noire des Black Panthers qui lui expose les idées de Malcolm X. De retour au pays l’homme n’est plus le même.

Il commence par changer le nom de son groupe : exit Koola Lobitos, viva Africa 70. Il décide d’imposer un rythme moins jazz et plus proche des rythmes africains : l’afro-beat est né.

Africa 70 [modifier]

Désormais Fela ne chante plus en yoruba, mais en pidgin, de manière à être accessible à une bonne partie du public africain. Il se convertit à l'animisme et prend le redoutable patronyme d'Anikulapo — celui qui porte la mort dans sa gibecière — Kuti — qui ne peut être tué par la main de l'homme. Discours enflammés sous une impressionnante orchestration rythmique assurée par de puissantes percussions, des cuivres envoûtants, très souvent ponctuée de grandes envolées au saxophone, son succès est foudroyant. Bien que censuré par les médias d’état, il collectionne les tubes en même temps que grandit sa popularité. Mais aussi les difficultés pour se produire avec ses musiciens sur scène, l'accès à certains clubs lui étant refusé, il force la main, joue à l'Afro Spot, chauffe ses supporters et harangue ses ennemis.

Kalakuta Republic [modifier]

Alors que le pays connaît un véritable boom pétrolier, une fracture sociale s'amorce entre, d’un côté l’élite corrompue qui en profite, et de l’autre la grande majorité d’anciens paysans qui, attirés par le mirage pétrolier ont déserté leurs champs pour tenter leur chance à Lagos. La musique de Fela est le cri de cœur de ces millions d’exclus qui ne veulent pas mourir, le cireur de chaussures ambulant ou le boy payé 50 nairas le mois.

Janvier 1977 : Festival mondial des Arts nègres à Lagos. Non seulement Fela boycotte la rencontre, il organise aussi une série de concerts gratuits qui attirent l’attention sur lui. Les journalistes et les artistes présents dans la capitale nigériane n’ont de mots que pour ce rebelle qui critique ouvertement l’establishment corrompu. Aussitôt les articles et les reportages sur l’homme affluent des médias américains et européens. Pour le conseil militaire que dirige le général Obasanjo, la décision est prise : fermer le clapet à cet agitateur qui ignore — contrairement aux autres chanteurs africains — le culte des chefs.

Quelques jours après la fin du festival, un régiment entier de militaires prend d’assaut la Kalakuta Republic. La suite, on la connaît. C’est ce que Fela décrit dans Unknown soldier — le soldat inconnu. En effet l’action judiciaire qu’il engage contre les autorités se solde par un non-lieu, le coup étant imputé à « des soldats inconnus au bataillon ».

À sa sortie de prison, il est harcelé par la police et doit se résoudre à s’exiler au Ghana. Il en est chassé l’année suivante pour avoir soutenu une violente manifestation d’étudiants qui ont trouvé en : « Zombie, oh zombie…» leur cri de ralliement contre la junte du dictateur local. De retour au pays, il épouse les vingt-sept femmes de son groupe et se remarie avec sa première épouse dans une cérémonie vaudou dirigée par un prêtre ifa.

Les tournées qui le mènent un peu partout en Afrique, en Europe, aux États-Unis, rencontrent partout un accueil triomphal et lui confèrent une notoriété mondiale. Désormais doté d’un matériel ultra-moderne, il est au sommet de son art, comme en témoignent le brio des titres comme Sorrow tears and blood, S(h)uffering and s(h)miling ou Everything scatter. De fait il devient le premier chanteur africain à réaliser une remarquable percée dans la World music ouvrant la voie aux artistes d'aujourd'hui.

M.O.P. [modifier]

1979 voit le retour d’un gouvernement civil au Nigeria. Il fonde alors son parti, le Movement Of the People (M.O.P.) et se déclare candidat aux élections de 1983. Mais le chemin vers la présidence est enrayé lorsqu’en 1981, les autorités l’enferment pour possession de cannabis et interdisent dans la foulée son parti et sa branche culturelle, les YAP — Young African Pioneers. Il réplique en sortant Army arrangement qui met en lumière un scandale financier impliquant la junte au pouvoir. Alors qu’il s’apprête à se rendre à New York où il doit enregistrer son nouvel album, il est de nouveau arrêté à l’aéroport de Lagos pour exportation illégale de devises. Si le chef d’inculpation ne trompe personne, il en prend pour cinq ans de prison — le juge avouera plus tard avoir subi des pressions gouvernementales. La pression économique des bailleurs de fonds, la mobilisation générale des artistes qui organisent des concerts de soutien en Europe, le renversement de la dictature de l’implacable général Buhari obtiennent finalement sa libération en 1986.

Il entre alors dans une semi-retraite que seuls quelques concerts dans sa boîte privée, le Shrine et la sortie de Beasts of no nation, viennent troubler. Il laisse le devant de la scène à son fils aîné et digne successeur, Femi Kuti. Le rebelle flamboyant semble avoir perdu sa verve contestataire. Même au plus fort de la dictature du général Abacha, l'emprisonnement de son frère, Beko Ransome Kuti, président de la Ligue Nigériane des Droits de l'Homme, le laisse sans réaction. Les mauvaises langues le disent fini. C'est oublier que l'homme se bat depuis des mois contre le Sida, la maladie affecte d'autant plus gravement son corps que les nombreux sévices subis en prison l'ont affaibli. Il s'éteint finalement le 2 août 1997, laissant derrière lui un immense vide. La nation entière pleure la mort de son héros. Les autorités militaires qui l'ont pourtant impitoyablement réprimé avouent avoir perdu « l'un des hommes les plus valeureux de l'histoire du pays », décrètent quatre jours de deuil national et proposent même de lui organiser des funérailles nationales. Le 12 août, près d'un million de Lagossiens descendent spontanément dans les rues pour lui rendre un dernier hommage et l'accompagner dans sa dernière demeure. Conformément à son testament Fela est inhumé à son domicile de Gbemisola, Ikedja à côté de la tombe de sa mère, Funmilayo Ransome Kuti. « He will live for ever ».

Discographie [modifier]

Année	Titre	Label
1971	Live ! (with Ginger Baker)	Regal Zonophone / Pathe Marconi
1971	Why Black Man Dey Suffer	EMI / Decca Afrodesia
1972	Stratavarious (with Ginger Baker)	Polydor / Atco
1972	Na Poi	EMI HMV
1972	Open & Close	EMI / Pathe Marconi
1972	Shakara	EMI / Editions Makossa / Pathe Marconi / Creole
1972	Roforofo Fight	Jofabro / Editions Makossa / Pathe Marconi
1973	Afrodisiac	EMI/ Regal Zonophone / Pathe Marconi
1973	Gentleman	EMI / Pathe Marconi / Creole
1974	Alagbon Close	Jofabro / Editions Makossa
1975	Noise for Vendor Mouth	Afrobeat
1975	Confusion	EMI / Pathe Marconi
1975	Everything Scatter	Coconut / Creole
1975	He Miss Road	EMI / Pathe Marconi
1975	Expensive Shit	Soundwork Shop / Editions Makossa
1976	No Bread	Soundwork Shop / Editions Makossa
1976	Kalakuta Show	Kalakuta / Editions Makossa
1976	Upside Down	Decca Afrodisia
1976	Ikoyi Blindness	Africa Music
1976	Before I Jump Like Monkey Give Me Banana	Coconut
1976	Excuse O	Coconut
1976	Zombie	Coconut / Creole / Mercury
1976	Yellow Fever	Decca Afrodesia
1977	Opposite People	Decca Afrodesia
1977	Fear Not For Man	Decca Afrodesia
1977	Stalemate	Decca Afrodesia
1977	Observation No Crime	Decca Afrodesia
1977	Johnny Just Drop (J.J.D Live!! at Kalakuta Republic)	Decca Afrodesia
1977	I Go Shout Plenty	Decca Afrodesia
1977	No Agreement	Decca Afrodesia / Barclay / Celluloid
1977	Sorrow, Tears and Blood	Kalakuta
1978	Shuffering and Shmiling	Coconut / Celluloid
1979	Unknown Soldier	Phonodisk / Uno Melodic
1979	I.T.T. (International Thief Thief)	Kalakuta
1980	Music of Many Colours (with Roy Ayers)	Phonodisk / Celluloid
1980	Authority Stealing	Kalakuta
1981	Black President	Capitol
1981	Original Sufferhead	Lagos International / Arista
1981	Coffin for Head of State	Kalakuta
1983	Perambulator	Lagos International
1985	Army Arrangement	Kalakuta / Celluloid
1986	Teacher Don't Teach Me Nonsense	Polygram / Barclay
1989	Beasts of No Nation	Kalakuta / Eurobound / Shanachie
1989	O.D.O.O. (Overtake Don Overtake Overtake)	Kalakuta / Shanachie
1990	Confusion Break Bones	Kalakuta
1990	Just Like That	Kalakuta
1992	Underground System	Kalakuta / Sterns

Source : en.wikipedia.org

Biographie : Cali

Cali (chanteur)

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Aller à : Navigation, Rechercher

Pour l’article homonyme^?, voir Cali.

Cali
Nom	Bruno Caliciuri
Naissance	28 juin 1968 Vernet-les-Bains, France
Pays d’origine	Française
Profession(s)	auteur-compositeur-interprète
Genre(s)	chanson française
Années actives	1997 -
Site internet	calimusic.fr

Cali, de son vrai nom Bruno Caliciuri, est né le 28 juin 1968 à Vernet-les-Bains, près de Perpignan, dans les Pyrénées-Orientales, petite station thermale catalane. Il est un auteur-compositeur-interprète italo-catalano-francais.

Sommaire [masquer] 1 Biographie 1.1 Récompenses 2 Discographie 3 Ses musiciens 4 Filmographie 5 Management, production et édition 6 Bibliographie 7 Références 8 Liens externes

Biographie [modifier]

Ses racines sont italiennes mais aussi catalanes, françaises, belges. Son grand-père, Giuseppe Caliciuri, italien de Calabre qui faisait partie des Brigades internationales, est venu combattre Franco et s'est marié avec Maria Pilar à Barcelone, où est né le père de Cali prénommé Vincent et sa tante, Marie-Lou. Cali est fier de cet engagement. Sur scène il s'en fait l'héritier et incite le public à s'engager pour défendre sa conception des droits fondamentaux, ceux des étrangers en France par exemple.

Fan de rock anglo-saxon (Simple Minds, The Waterboys et The Clash, par exemple) et de chansons françaises ( les Forbans , La bande à Basile ), il a également consacré 17 ans de sa vie au rugby. Il a été sélectionné à l'échelon régional en même temps que Marc Lièvremont) et a joué à l'USAP, le club de rugby de Perpignan. Il décide de stopper le rugby de haut niveau pour se consacrer à la musique après un concert mémorable de U2 au Palais des Sports de Toulouse en 1984. Il a rencontré Bono cette fois là, par pur hasard, dans un parc jouxtant le Palais des Sports, et a échangé quelques mots avec lui.

À 17 ans, il fugue quelques mois en Irlande et découvre la musique punk, qu'il adopte avec son premier groupe Pénétration anale, nom qui lui vaudra l'exclusion de son lycée. Il passe son baccalauréat scientifique D et poursuit ses études en IUT quelques mois. Son second groupe, Les Rebelles, groupe de rock français, est composé de Cali et de deux copains de Vernet-les-Bains. De 25 à 28 ans, il fait ensuite partie d'Indy aux côtés de Pascal Bizern (chant), Jak Jimenez (guitares et chant), Henri Serra (basse et chant) et Fred Espilondo (batterie, percussions et chant), avec qui il sortira deux albums autoproduits, puis de Tom Scarlett, groupe au sein duquel se trouve également Hugo Baretge, son fidèle guitariste. Véritable synthèse de Francis Lalanne et Patrick Sébastien de 1997 à 2001, il chante, co-compose, interprète et écrit tous ses textes ; il sortira alors un CD autoproduit avec Tom Scarlett.

En dix ans, il fait des centaines de concerts, dont le Chantier des Francofolies, en 2001. Fin 2001, Cali se met au piano et arrête Tom Scarlett. Le producteur Didier Varrod passe alors sur France Inter un de ses titres, Tout va bien. Il fait ensuite la première partie d'artistes tels que Brigitte Fontaine ou Bénabar et profite d’une résidence à El Mediator, salle rock de Perpignan.

En juillet 2002, après un concert aux Vieilles Charrues, il est remarqué par la maison de disques Labels qui l’engage. Il sort alors fin août 2003 L'Amour parfait. Cet album est un succès critique et commercial qui le place parmi les chanteurs français de premier plan. Plusieurs morceaux obtiennent la faveur du public : C'est quand le bonheur ?, Elle m'a dit, Pensons a l'avenir.

En octobre 2005 sort l'album Menteur aux sonorités plus rock et aux arrangements plus fouillés. La publicité télévisuelle de l'album où il promet "Je vais réduire la fracture sociale... en 100 jours" avant qu'une voix-off ne le traite de menteur est interdite de diffusion. Le BVP a estimé que cette phrase faisait "une référence directe au programme de personnalités politiques identifiables", en l'occurrence Jacques Chirac et Dominique de Villepin ^[1]. Le spot entrait dans un cadre de cinq publicités fonctionnant sur le même principe dont deux seulement sont autorisées à la diffusion. Chaque fois, Cali se fait traiter de menteur. Dans un cas après avoir dit "Je t'aime", dans l'autre après avoir déclaré: "J'organise les JO de 2012 à Perpignan". Il a enregistré l'album en partie en Irlande par le producteur Daniel Presley (Muse). En plus des proches de Cali, apparaissent sur cet album M, Daniel Darc et surtout Steve Wickham de The Waterboys, groupe irlandais dont Cali est ultra fan. Cet album marque l'entrée de Cali dans la cour des meilleurs artistes français, avec des chansons à fortes valeurs comme Je ne vivrais pas sans toi. La masse des fans ne cesse de s'agrandir, qu'ils soient plutôt attirés par le côté chanson de l'album ou les concerts très rock (voire punk) d'un Cali donnant tout à son public.

Début 2006 paraît un ouvrage qui réunit Cali et Miossec, Rencontre au fil de l'autre, paru aux Éditions du bord de l'eau, livre issu de la collaboration entre Grégoire Laville et Yves Colin (par ailleurs directeur commercial du Festival des Vieilles Charrues).

Cali au Stade de France avant la finale de la Coupe de la Ligue, le 29 mars 2008.

Sur scène, il se produit aujourd'hui en général dans des salles de plusieurs milliers de personnes. Il s'accompagne à la guitare sur de nombreux titres et finit régulièrement ses concerts en plongeant dans le public et en se laissant porter par lui à bout de bras pendant de longs moments (ce qui est communément appelé slam, pratique héritée de son ami Mathias Malzieu, leader du groupe Dionysos).

Il est le père de deux enfants et tient à continuer à vivre dans sa Catalogne du Nord natale.

Il est professionnellement entouré de son meilleur ami, également originaire de Vernet-les-Bains, et dirige avec lui toutes ses activités. Ils ont également créé l'association caritative l'amour parfait aux côtés des frères et soeurs de cali ainsi que leurs amis de Vernet-les-Bains. Cette association, par le biais de l'association "les papas = les mamans", soutient les pères et les mères qui sont coupés de leurs enfants lors de séparations difficiles et n'obtiennent qu'un droit de visite restreint.

Cali à également participé au générique du film Fauteuil d'orchestre sorti en salle en 2006 en reprenant une chanson de Gilbert Bécaud, "Je reviens te chercher".

Le chanteur prendra à son tour le rôle d'acteur dans le film musical Magique (sortie en salle prévue fin 2008), dont il a composé toute la musique et les chansons, film réalisé par Philippe Muyl (cuisine et dépendance, le papillon, etc.) qui a signé les textes des chansons. Il y tiendra le premier rôle masculin aux cotés de Marie Gillain, Antoine Duléry et Louis Dussol.

Homme fortement ancré à gauche, il a participé au concert-meeting du 1^er mai 2007 de Ségolène Royal au stade Charléty, candidate du Parti Socialiste à l'élection présidentielle française.

Son nouvel album intitulé L'espoir sort le 4 février 2008 avec des chansons comme "1000 coeurs debout" et "Comme j'étais en vie", ainsi qu'un duo avec Olivia Ruiz, "Je ne te reconnais plus".

Le 10 mars 2008 à 15h il a accompagné l'association [ Les Papas = Les Mamans ] au ministère de la justice, pour évoquer "les exclusions parentales lors des divorces et séparations". Cette audition fait suite à l’interpellation, en décembre dernier, faite par l’association [Les Papas = Les Mamans], de Madame Rachida Dati au sujet de l’humanisation et de l’optimisation des séparations, ainsi qu’aux multiples interventions du chanteur CALI, dans les médias, sur ce sujet, à l’occasion de la sortie de son dernier album : L’ESPOIR... dont le dernier titre est dédié aux droits des pères.

Le 22 mars 2008, il tourna son clip de "1000 Coeurs Debout" à Perpignan, invitant tout ses fans à y participer. Il est très ouvert à son public.

Cali et un fan, pendant le tournage du clip "1000 Coeurs Debout"

Récompenses [modifier]

Il a été sélectionné aux Victoires de la musique 2003 dans la catégorie Révélation musicale et en 2004, dans trois catégories : Groupe ou artiste interprète masculin de l'année, Chanson originale de l'année avec « Pensons à l'avenir » et Spectacle musical/tournée/concert pour son concert au Bataclan.

Il obtient en 2004 le prix Vincent Scotto décerné par la SACEM pour sa chanson C'est quand le bonheur et le Prix Constantin 2004 qui récompense les nouveaux talents de la chanson française.

L'album L'Amour parfait sorti fin août 2003 s'est vendu à 520 000 exemplaires

Menteur, lui, s'est vendu à 330 000 exemplaires à ce jour.

L'album live, Le Bordel magnifique, s'est déjà vendu à plus de 80 000 exemplaires depuis sa sortie le 2 octobre 2006.

L'album "l'espoir" sorti le 4 février a été disque d'or dès la première semaine

Discographie [modifier]

Albums studio

• 2003 : L'Amour parfait
• 2005 : Menteur
• 2008 : L'espoir (4 février 2008)

Dvd, lives

• 2004 : Plein de vie : DVD enregistré le 26 mai 2004 au Bataclan
• 2006 : Le bordel magnifique : live enregistré à Lille le 18 mai 2006
• 2006 : La vie ne suffit pas : film musical enregistré sur plusieurs dates (Lille, Perpignan).

Ses musiciens [modifier]

• Robert Johnson et Geoffrey Burton (guitare)
• Julien Lebart (piano)
• Daniel Roux (basse) et Patrick Felices (contrebasse)
• Richard Kolinka et Philippe Entressangle (batterie)
• Blaise Margail (trombone)
• Nicolas Puisais (trompette)

Filmographie [modifier]

• 2008 : Magique, de Philippe Muyl

Management, production et édition [modifier]

BCBA / LES EDITIONS DE MIREILLE (Bruno Caliciuri et Bruno Buzan)

Bibliographie [modifier]

Cali & Miossec, Rencontre au fil de l'autre, Éditions Le Bord de L'eau, 14 mars 2006 (ISBN 2915651426)

Song-books Cali "L'amour parfait' et "Menteur" (les éditions de Mireille)

Références [modifier]

1. ↑ Article tiré de nouvel.obs.com

Liens externes [modifier]

• Site officiel
• Le blog de Cali
• Voir la liste des concerts
• Tous les concerts sur Asterios (producteur officiel des spectacles de Cali)

• Portail de la musique

Récupérée de « http://fr.wikipedia.org/wiki/Cali_%28chanteur%29 »

Catégories : Chanteur français | Nom de scène | Auteur-compositeur-interprète | Naissance en 1968 | Nouvelle scène française

BB Brunes Biographie

(Redirigé depuis Bb brunes)

Aller à : Navigation, Rechercher

BB Brunes
BB Brunes au Festival des Terre-Neuvas en 2007.
Alias	BBB
Pays d’origine	Paris, France
Genre(s)	Rock français Garage rock Indie rock
Années actives	Depuis 2006
Label(s)	Warner Music
Site internet	bbbrunes.fr
Membres	Adrien Gallo Félix Hemmem Karim Réveillé Berald

Les BB Brunes sont un groupe de rock français qui fait partie de la nouvelle scène française^[1].

Selon le critique musical du Figaro, pour qui ce groupe est en 2007 « typique d'une nouvelle génération », « leur rock candide et énervé est à la fois classique et neuf »^[2].

Histoire du groupe [modifier]

En 2000, Adrien Gallo, Karim Réveillé et Raphaël Delorme, amis d'enfance, forment les Hangover avec des compositions exclusivement en anglais. Quelques années plus tard, Raphaël quitte le groupe au moment où celui-ci signe un premier contrat avec une maison de disques^[3]. Alors que la nouvelle formation recherche un nouveau guitariste, Félix Hemmen, séduit par leur musique, se propose à l'issue d'un concert et est accepté.

Le groupe prend le nom de BB Brunes, qui tire son origine à la fois de la chanson de Serge Gainsbourg, Initials BB et du boulevard Brune à Paris, où le groupe répète à l'époque^[3]. Les influences musicales du groupe sont The Strokes, The Libertines, Iggy Pop, Paul Bul, The Clash, David Bowie, Ray Charles, Serge Gainsbourg, Jacques Dutronc^[4], etc. et ils composent désormais en français. C'est Adrien Gallo qui compose et écrit la musique^[4].

On retrouvera deux compositions de Hangover reprises plus tard par les BB Brunes : Summers Days et You Belong to me.

L'acteur Jules Sitruk est l'un de leurs amis de lycée^[4] : c'est à lui qu'ils passent leur première maquette car son père est l'ancien chanteur du groupe Les Costars, et il vient alors de monter le label Kurtis Productions. Il apprécie leur musique et les aide à démarcher.

Les BB Brunes font leurs premières scènes en mai 2005 au Gibus^[5], salle de spectacle parisienne pour l'occasion d'un « Rock'n'roll Friday », en compagnie de plusieurs autres groupes composés de jeunes musiciens. L'année suivante sort leur premier single intitulé Le Gang, suivi d'un album, Blonde comme moi et de deux nouveaux singles en 2007 ainsi qu'une réédition de Blonde comme moi incluant quelques bonus dont des fonds d'écran.

Leur apparition lors du « prime » de la Star Academy de TF1 le vendredi 18 janvier 2008 leur assure une première médiatisation d'importance auprès du public adolescent français, cible privilégiée.

Ils continuent leurs passages dans les émissions tels que La fête de la chanson française, Taratata ou T'empêche tout le monde de dormir.

Leur tournée 2008 annonce cinq nouvelles chansons : Try Your Knees, Seul ou Accompagnée "Bouche Bée" "Le ska" et Cavalier Noir. Ils chantent aussi en exclusivité le morceau "Summer Day" de leur ancien groupe Hang Over.

Ils s'apprettent d'ici juin à maquetter leurs prochain album qui sortira sûrement dans les bacs vers Mars 2009.

Discographie [modifier]

Album [modifier]

• 2007 : Blonde comme moi (disque d'or)

Singles [modifier]

• Le Gang (sorti en 2006)
• Dis-moi (sorti le 18 juin 2007)
• Houna (Toutes mes copines) (2008)
• Perdus cette nuit (2008)
• J'écoute les Cramps (2008)

Membres [modifier]

• Chant et Guitare: Adrien Gallo (né le 02/07/1989)
• Guitare: Félix Hemmen (né le 17/11/1990)
• Batterie: Karim Réveillé (né le 14/12/1987)
• Basse : Bérald Crambes

Source : Wikipedia